La déjà riche discographie Weinberg du violoniste Linus Roth _ cf mon article d’hier : « Linus Roth, violoniste, excellent explorateur de l’oeuvre singulière de Mieczyslaw Weinberg : un début de discographie…« … _

vient de s’enrichir d’un tout nouvel opus, le très beau CD « Light in darkness« .

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Après la totalité des 6 Sonates pour violon et piano (+ la Sonatina Op. 46 ; le Rhapsodie sur des Thèmes Moldaves Op. 47 n°3) ; ainsi que 3 Pièces :  Nocturne, Scherzo et Sen o Lalce), avec Linus Roth et José Gallardo au piano,

soit le triple CD « Complete Sonatas and Works for violin and piano » Challenge Classics CC 72567, paru en 2013 ;

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le Concertino Op. 42 pour violon et cordes et la Rhapsodie sur des Thèmes Moldaves Op.47 n°3, avec Linus Roth et le Wurttenberg Orchestra Heilbronn dirigé par Ruben Gazarian,

présent dans le CD « Wartime Consolations » Challenge Classics CC 72680, paru en 2015 ;

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les 3 Sonates pour violon seul, Op. 82, Op. 95 et Op 126, par Linus Roth,

soit le CD « Solo Sonatas for violin » Challenge Classics CC 72688, paru en 2016 ;

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et le Concerto pour violon et orchestre Op. 67, avec Linus Roth et le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin dirigé par Mhikel Kütson,

présent dans le CD « Violin Concertos » Challenge Classics CC 72627, paru en 2017 ;

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toujours de Mieczyslaw Weinberg,

le CD « Light in Darkness » Evil Penguin Classic 2021 EPRC 0044 qui vient de paraître en 2022

nous propose cette fois :

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le Trio avec piano Op. 24, avec Linus Roth, José Gallardo, au piano, et Danjulo Ishizaka, au violoncelle ;

et la Sonate pour 2 violons Op. 69, avec Linus Roth et Janusz Wawrowski ;

complétés par 2 Chansons sans paroles (de 1947), avec Linus Roth et José Gallardo ;

et le Largo de la Sonatensatz II WoO, avec Linus Roth et José Gallardo…

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Linus Roth a rencontré pour la première fois la musique de Mieczysław Weinberg (1919-1996) en 2010, lorsqu’on lui a demandé de jouer son trio avec piano lors d’un festival de musique de chambre. Après la première répétition, Roth a été impressionné et ému par l’intensité et l’énergie _ voilà ! _ de la musique et touché par la beauté de cette composition, qui était nouvelle pour lui. Non seulement les caractéristiques de l’agitation intérieure – , les gouffres profonds et l’obscurité dans cette musique – étaient évidentes, mais aussi celles de l’espoir qu’elle contenait, qui transparaissait encore et encore _ gouffres profonds, obscurité et espoir… Ne sachant presque rien de la biographie de Weinberg ou d’autres œuvres à ce stade, Roth a quitté le festival en espérant que Weinberg aurait pu composer autre chose pour violon. C’est alors qu’un coffre au trésor _ mais oui ! _ s’est ouvert pour Roth : un concerto pour violon avec orchestre symphonique et un avec orchestre de chambre, 3 sonates solo, 7 sonates pour piano, beaucoup d’autres pièces, et un certain nombre d’œuvres de chambre. Une grande partie de cela n’avait jamais été enregistrée auparavant _ voilà… _, et Roth a immédiatement senti que la découverte de cette musique était un grand coup de chance. Quand un musicien a-t-il l’occasion de découvrir toute une œuvre de premier ordre, mais oubliée ?! L’idée était évidente de s’attaquer à l’enregistrement complet _ mais oui ! _ de toutes les œuvres pour violon. Ce projet étant désormais achevé, Roth a voulu revenir ici sur sa première rencontre avec la musique de Weinberg, le Piano Trio, op. 24. Après que Weinberg et sa femme aient pu déménager à Moscou en 1943 avec l’aide de Chostakovitch, il a écrit le Trio pour piano, op. 24 en 1945, créé au Conservatoire de Moscou en 1947. Weinberg, qui était lui-même un pianiste exceptionnel, l’a joué avec Dmitri Zyganov (violon) et Sergei Shirinsky (violoncelle), tous deux membres du célèbre Quatuor Beethoven. Cet enregistrement est basé sur une copie du manuscrit de 1945, qui contient toutes les idées originales sur la dynamique, le phrasé et les caractéristiques de la composition. Le Prélude d’ouverture du Trio fait preuve d’une grande assurance et d’un caractère déterminé, mais se termine brusquement par l’Aria, interprétée par un violon solitaire et parfois fragile avec des interférences du piano. Le deuxième mouvement, la « Toccata », a un élan fascinant dès le début, une caractéristique typique du style de composition de Weinberg, qu’il emploie à plusieurs reprises avec beaucoup d’habileté et d’effet. Les séquences de notes se précipitent sauvagement sur l’auditeur. Le troisième mouvement suit, intitulé à juste titre « Poème ». Le piano élève d’abord sa voix plaintivement dans un long monologue avant que le violon et le violoncelle ne filent une mélodie émergeant du silence, menant à un point culminant brillant qui à son tour ramène à la mélodie d’ouverture. Le finale est également virtuose pour les trois instruments. Il contient une fugue remarquable et des séquences sonores qui rappellent profondément Chostakovitch, mais sous une forme très différente. Ici aussi, Weinberg utilise un dispositif stylistique propre à sa musicalité : il se cite et retravaille le thème d’ouverture du premier mouvement. Une valse interpolée sur un ton plaintif est suivie d’un chant du cygne après un avertissement et des notes de basse grave du piano. Après tout le grand drame inhérent à ce trio, Weinberg envoie un rayon de lumière à l’auditeur sous la forme des harmoniques brillantes et soutenues des cordes. Comme tant de ses œuvres, celle-ci se termine en pianissimo et morendo, une caractéristique typique de nombreuses mesures finales de Weinberg. Jusqu’à peu de temps avant sa mort en 1996, les œuvres de Weinberg étaient régulièrement jouées avec beaucoup d’enthousiasme par des artistes russes, et maintenant elles atteignent lentement mais sûrement la scène internationale des concerts _ enfin ! Son trio pour piano, ainsi que ses nombreuses autres œuvres, montrent son immense maîtrise de toutes les formes, genres et styles de composition – toujours marqués par des événements de sa propre vie fatidique, tels que la fuite, l’expulsion, le meurtre de sa famille et le danger constant à sa propre existence. et maintenant ils atteignent lentement mais sûrement la scène internationale des concerts. Son trio pour piano, ainsi que ses nombreuses autres œuvres, montrent son immense maîtrise de toutes les formes, genres et styles de composition – toujours marqués par des événements de sa propre vie fatidique, tels que la fuite, l’expulsion, le meurtre de sa famille et le danger constant à sa propre existence – et maintenant ils atteignent lentement mais sûrement la scène internationale des concerts.

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Ce dimanche 24 juillet 2022, Titus Curiosus – Francis Lippa