En cherchant bien

Carnets d’un curieux

Catégorie : Musiques

  • Une magique pépite de CD qui vous colle une jubilatoire dose de bonne humeur pour toute la journée : le CD Colin Currie Records « Colin Currie et Steve Reich – Live at Fondation Louis Vuitton », enregistré à Paris les 2 et 3 décembre 2017…

    Oui, c’est bien là une magique pépite de CD qui vous colle une jubilatoire dose de bonne humeur pour toute la journée que ce magistral CD Colin Currie Records CCR 9990 « Colin Currie & Steve Reich – Live at Fondation Louis Vuitton« , enregistré à Paris les 2 et 3 décembre 2017, que j’ai trouvé dans la bac des CDs soldés du rayon Musique de la librairie Mollat, et que, sur les conseils, comme toujours très très avisés, du formidable Vincent Dourthe, je me suis empressé de prendre et ramener chez moi…

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    Cet extraordinaire magique CD Live (de 64′ 24) de Steve Reich (né le 3 octobre 1936 à New-York) et Colin Currie (Edimbourg, 25 septembre 1976), avec le Colin Currie Group, enregistré à la Fondation Louis Vuitton à Paris en décembre 2017 et paru en 2019, comporte les merveilleux 5 morceaux suivants de Steve Reich (né le 3 octobre 1936 à New-York) :

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    _ « Clapping« , créé en 1972 (3′ 51) – enchantez-vous ici ! – ;

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    _ « Proverb« , créé en 1995 (15′ 25)  – émerveillez-vous ici... – ;

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    _ « Mallet Quartet« , créé en 2009 (14′ 44) – et admirez encore ceci : I Fast, II Slow, III Fast – ;

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    _ « Pulse« , créé en 2015 (15′ 48) – voici la pièce , et aussi voir ici cette vidéo… – ;

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    _ « Music for Pieces of Wood«  , créée en 1973 (14′ 36) – et écoutez encore cette autre merveille magique…

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    Une fraîcheur qui fait un formidable bien par ces journées de canicule – qui déchaînent, et c’est le bouquet !, les délires négationnistes des climato-sceptiques…

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    Et je rappelle au passage ici la vidéo de mon passionnant entretien à la Station Ausone le 25 février 2022 avec le compositeur Karol Beffa à l’occasion de la publication de son magnifique « L’Autre XXe siècle musical » : c’est en effet lui, l’ami Karol Beffa, qui m’a engagé à découvrir, pour ma plus grande joie, l’œuvre splendide de Steve Reich, dont il salue l’exemple magnifique à partir de 31′ 20 de ce très riche entretien ; il en cite ainsi « Proverb« , de 1995…

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    Et je signale aussi que ce merveilleux et si jubilatoire CD Colin Currie Records CCR 9990 « Colin Currie & Steve Reich – Live at Fondation Louis Vuitton » enregistré à Paris les 2 et 3 décembre 2027, et paru en 2019, ne figure pas dans le magistral coffret Nonesuch de 27 Cds et 1 DVD « Steve Reich – Collected Works » – qui figure lui aussi dans ma discothèque personnelle – : un trésor,

    auquel j’ai consacré un article en date du 2 mai 2025 « Une merveille absolue du coffret Nonesuch « Steve Reich – Collected Works » : son « Jacob’s Ladder », un chef d’œuvre sidérant de 2023…« …

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    Plongez-vous vous aussi dans le si rafraîchissant et jubilatoire Steve Reich…

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    Ce jeudi 28 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • L’apport de l’écoute seulement audio de la musique, quand est respecté l’idéal de probité de l’interprétation au service le plus exclusif possible de l’œuvre même (suite)…

    deux amis profondément mélomanes, le philosophe Bernard Sève et le rhumatologue Joël Dehais, ont répondu aussitôt par des courriels intéressants,
    que je m’empresse de partager ici :
     
    …
     
    _ à 11h 29, l’ami Bernard Sève, philosophe, m’adresse ceci :
     
    …
     

    Cher Francis,

     
    je suis comme toi attaché au CD, mais l’opposition n’est pas entre CD et concert comme tu le dis. L’opposition, pour moi, est entre CD et écoute sur Deezer ou autres plate-formes gratuites ou payantes.
     
    J’ai voulu offrir il y a quelques mois le CD d’une amie à des amis. Ils ne connaissaient ni le compositeur ni l’interprète, et le CD venait de paraître : ils l’ont trouvé immédiatement sur Deezer, avec une qualité de son incroyable. Ils ont quand même pris mon CD, à cause du livre d’accompagnement (qu’on ne trouve pas sur Deezer).
     
    De très nombreux amis se débarrassent de tous leurs CD, encombrants – voilà donc la principale raison : gagner de la place chez soi – , et ils vont plus que moi au concert ! Ils écoutent tout sur Deezer…..
     
    Le CD que j’évoquais s’appelle étrangement a fancy hattar (mélange d’anglais et de hongrois paraît-il). Il s’agit de l’enregistement par une amie violoniste, Anaëlle Blanc-Verdin, de certains des Assaggi de Johan Helmich Roman (1694-1758), fondateur de la musique baroque suédoise. Ce sont des pièces pour violon seul, très originales selon moi, des notations de ses improvisations qu’il n’a jamais fait imprimer. Anaëlle a souhaité insérer dans le livret du CD un entretien avec moi.  Le CD a paru au label Seule Étoile : https://seuletoile.fr/a-fancy-hattar/
     
    Tant que j’y suis, je te signale le CD qui sortira le 5 juin d’Iris Daverio, première flûte supersoliste de l’Opéra de Paris. Elle est très jeune et très douée, c’est une amie. Le CD s’appelle « Les amoureux en bleu », pièces de Debussy, Holmès, Lili Boulanger, Dutilleux, Ravel, etc. https://www.cultura.com/p-les-amoureux-en-bleu-13110688.html
     
    Amitiés,
     
    Bernard
    …
    Auquel courriel, à 13h 18, je réponds ceci :
    …
     

    Merci de ta très intéressante réponse.

     

    Je connais le label Seuletoile, créé par Alice Julien-Laferriere ; de même que le compositeur suédois Johan Helmich Roman, remarquable en effet.
    Mais tu n’expliques pas ici pourquoi tu préfères, toi, le CD à Deezer (et autres plate-formes numériques)…
     
    Pour ma part, je ne fie pas du tout a ce que je contrôle pas, et qui risque de disparaître du jour au lendemain, et devient alors irrécupérable… Le CD, lui, demeure à portée de la main !
     
    Merci, cher Bernard, de tes conseils et de ta vigilance…
     
    À suivre…
     
    Francis
     
    …
     
    Et à 18h12, c’est l’ami Joël Dehais qui m’adresse ceci :
     
    …
     
    Merci, cher Francis,
    mais tu ne parles pas du format vidéo comme média de la musique couplé à l’audio, qui permet le revisionnage associé à une réécoute à volonté, et qui est essentiel pour moi car il montre le ou les musiciens en action et ajoute une dimension esthétique et émotionnelle par l’expression des visages, l’élégance et la beauté des postures et des gestes (quand ces éléments sont au rendez-vous et que le cinéaste a du talent…).
     
    Ecouter la musique en voyant le musicien en streaming permet aussi, élément important, de résoudre le problème – de commodité matérielle – de l’espace occupé par les centaines ou milliers de CD que l’on finit par posséder quand on a une tendance addictive – une passion constitue-t-elle nécessairement une addiction ?..
     
    Je me promène tous les jours sur YouTube avec le plus grand bonheur.
     
    Amitiés,
     
    Joël 
    …
     
    Auquel, à 19h 22, je réponds cela :
     
    …
     
    Merci, cher Joël,

    de tes remarques sur ce qu’apportent les images-vidéo de musiciens-interprètes saisis dans leurs gestes et expressions en concert, ou lors de l’enregistrement d’un disque.

    Un point de vue qui passionne bien sûr, en plus du mélomane et de l’interprète que tu es, à la viole, au hautbois, l’observateur professionnel, rhumatologue, des postures de musiciens que tu es aussi.
     
    Mais, ce n’est pas sur les gestes et expressions des interprètes que se centre la priorité de mon attention personnelle de simple mélomane passionné,
    mais aux tentatives de saisie au plus juste de l’œuvre musicale même, « en son esprit » dirais-je,
    c’est-à-dire telle qu’elle est sortie de l’écriture improvisée, au plus vif de son inspiration, du génie créateur du compositeur…
    Car tel est bien l’objet de mon désir de mélomane…
     
    Un idéal souvent visé par certains interprètes, jamais atteint bien sûr par aucun – lire là-dessus Harnoncourt…
    D »où l’intérêt pour le mélomane et discophile de découvrir toujours de nouvelles interprétations qui s’en approcheraient davantage,
    ou qui seraient autrement révélatrices de l’essence même de l’œuvre, d’abord pour le compositeur lui-même :
    ce de quoi se rapprochent certains chefs d’œuvre d’interprétations, que je privilégie, au disque, pour cette profonde et honnête humilité-là de leur part…
     
    D’où ma préférence toute personnelle peut-être pour le medium seulement audio du disque, en cette visée-là de ma part,
    même si je conviens que des vidéos peuvent être elles aussi intéressantes – mais pour ce qu’elles pourraient révéler de la musique même, et pas des interprètes – pour cet essai de saisie « idéale » de l’œuvre ;
    et il m’arrive en effet d’utiliser aussi des vidéos de youtube, par exemple, bien sûr, pour des opéras – mais l’opéra, lui, n’est pas seulement musical, c’est un spectacle fondamentalement spectaculaire, pour les yeux aussi… ; et pour ma part, j’appréciais davantage, voilà, des interprétations d’opéras en mode oratorio…
     
    Mais beaucoup moins pour la musique instrumentale…
    Car je crains en effet, pour ma part, que centrer l’attention de mon regard sur les images des postures des interprètes au travail ne me détourne un peu trop de l’écoute de la musique elle-même, et de l’appréhension que je recherche personnellement de l’œuvre telle qu’elle est sortie de l’écriture du compositeur…
    Ce ne sont donc certainement pas les interprètes qui m’intéressent en priorité, ni même leur travail, et encore moins leur virtuosité – parasite, auto-centrée qu’elle est bien trop souvent !.. – , mais l’œuvre elle-même…
    Ce que permet l’écoute très attentive seulement audio du disque…
     
    Pour moi, la mission unique (!) d’un interprète-musicien, est de servir, avec humilité et tout le sérieux nécessaire, au plus juste et du mieux qu’il le peut, l’œuvre même,
    et pas du tout se servir d’elle… 
     
    Francis
     
    …
     
    Se centrer donc, soi-même auditeur – à son tour, et en bout de chaîne de telles successives médiations… – , de la musique, sur la priorité de l’appréhension de l’oreille, et de l’écoute en priorité, quitte à même se fermer les yeux pour mieux écouter… : 
    l’interprétation par les musiciens-interprètes d’une œuvre musicale ne devant être que la plus probe et humble possible médiation, par eux, nous rapprochant, interprètes eux-mêmes comme nous auditeurs-mélomanes, de la respiration essentielle de l’œuvre elle-même issue, un jour passé, du génie singulier et admirable, confondant, du compositeur…
     
    …
     
    Ce mercredi 27 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Un éloge du merveilleux médium qu’est le disque, un échange de courriels hier 25 mai avec Eric Rouyer : du tissage entre le temps et l’éternité…

    Voici cet échange de courriels hier 25 mai, à 10h30 et 18h 20, avec l’ami Eric Rouyer, le producteur des CDs du Palais des Dégustateurs : 

    …

    Cher Eric,

    votre réponse hier par courriel à 18h 20 – un constat de situation qui vous navre, à côté d’un enthousiasme partagé – à l’envoi, à 10h 30, de mon article du 25 mai https://encherchantbien.fr/ecouter-escales-1922-de-jacques-ibert-1890-1962-dirige-par-paul-paray-a-detroit-en-1962-et-jean-martinon-a-paris-en-1974/
    me donne bien à penser…
    …
     
    Qu’il faille encore défendre notre patrimoine musical – à partir de mon propos sur « Escales » (1922) de Jacques Ibert, et la musique française… – en remerciant des chefs étrangers – l’anglais John Wilson – ou en des enregistrements – de Paul Paray et Jean Martinon – d’une autre époque – en 1962 et 1974 – n’est pas rassurant – ah !
    Votre enthousiasme – pour « Escales » , oeuvre de 1922 – pour les enregistrements  – de Paul Paray en 1962, de Jean Martinon, en 1974 – , je le partage – j’en suis heureux ! Mais il est empreint d’un constat navrant – quant à la situation présente, en 2026 ; mais à quels égards précisément ?.. 
    Ce n’est pas le verre à moitié plein ou à moitié vide. C’est le verre complètement vide – sic ! – avec quelques gouttes d’illusion pour les nostalgiques… Des résistants obsolètes qui se font un devoir. 
    Eric 
    …
     
    Nos positions sont ici à fronts enversés :
    moi, simple mélomane passionné, je ne me sens, pour ma part, ni nostalgique s’illusionnant, ni résistant obsolète : je suis tout simplement, et au présent de mes écoutes des disques, admiratif, en même temps que reconnaissant, de ce que le médium, en l’occurrence le CD que je mets sur ma platine et écoute, offre, au présent vif et intense de mon écoute enthousiaste, et de ce à quoi il permet d’accéder, et qui le transcende : l’expérience de l’éternité ainsi ressentie de chefs d’oeuvre musicaux qui nous sont ainsi transmis, à la fois et d’un seul et même mouvement, dans le temps et dans le hors-temps de l’éternité (cf leur tissage selon Spinoza).
     
    Et bien peu m’importe qu’il s’agisse là de médiations d’interprètes étrangers (John Wilson en 2019, pour le label Chandos) ou d’interprétations d’il y a plus de 50 ans (Paul Paray, en 1962, pour Mercury, ou Jean Martinon en 1974 pour EMI)… Chacun de ces enregistrements faisant accéder à l’expérience bien sensible d’une éternité jubilatoirement ressentie, au présent archi-présent, vif et incisif, de l’écoute. Car c’est bien à l’éternité même d’ « Escales » (de Jacques Ibert, composée en 1922) que très concrètement j’accède immédiatement et de plain pied, par le disque ; et cela par la qualité forcément variable, plus ou moins acérée selon le jour et l’heure, de ma propre attention, via ces médiations variées d’enregistrements discographiques que j’écoute, oui, avec jubilation… Et j’en rends grâce, avec reconnaissance, à tous les responsables de cette chaîne de médiations : le compositeur très inspiré de l’œuvre elle-même, les divers interprètes (les musiciens des orchestres, à l’écoute des excellents chefs les dirigeant), les ingénieurs du son, les producteurs de ces disques qui sont parvenus jusqu’à moi, les disquaires aussi, jusqu’à mes propres écoutes, répétées et toujours disponibles à portée de ma main, par ces disques bien tangibles posés sur ma platine et avec une intense attention écoutés…
     
    Alors que vous, cher Eric, êtes le très actif et dynamique producteur, au présent, et éminemment responsable, des disques de Palais des Dégustateurs…
     
    Aussi quand vous dites « le verre complètement vide », il me semble que c’est ici le producteur qui se désole de ne pas trouver aujourd’hui assez d’interprètes « défendant » encore aussi bien ce « patrimoine musical » – là, à enregistrer… Et cela, en dépit, pourtant, de vos incontestables réussites discographiques…
    L’enthousiasme de mes derniers articles sur les réussites discographiques d’une Aline Piboule, d’un Fabrizio Chiovetta, et aussi d’un David Lively (pour votre CD PPD042), pour prendre quelques exemples récents d’interprètes magnifiques, plaide pour un constat de situation bien moins pessimiste que le vôtre…
    Même si je ne suis ici que la modeste et humble toute petite oreille (lire ici Nietzsche, et François Noudelmann…) du tout dernier maillon de la chaîne, la mouche du coche… Mais il s’avère bien que je trouve presque au quotidien, sur la table de mon disquaire, des CDs venant satisfaire ma quête d’enregistrements réussissant à combler, même si c’est à des degrés forcément divers, mon insatiable boulimique désir, et ma curiosité sans cesse en alerte, d’enchantements musicaux à éprouver (et très effectivement éprouvés), que ce soit par des œuvres inconnues de moi jusqu’alors que je découvre par le disque, ou bien par des interprétations renouvelées et comme vivement rafraîchies… Mais oui, cela arrive ! Et je suis donc un optimiste comblé… Via de tels disques…
     
    Ne vous désespérez donc pas tant, cher Eric !!! Et continuez votre quête. Votre moisson est déjà conséquente. Et vous trouverez à nouveau de magnifiques interprètes pour les patrimoines musicaux qui méritent d’être à nouveau interprétés et mis à portée un peu durable, par les CDs, du public des mélomanes – tant qu’il en reste encore du moins…
     
    Merci donc aussi de ces réflexions partagées,
     
    Francis, à Bordeaux
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    Ce mardi 26 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • En attendant d’écouter « Escales » (1922) de Jacques Ibert (1890 – 1962) dirigé en 2019 à Londres par John Wilson et son Sinfonia of London, écouter « Escales » dirigé par Paul Paray à Detroit en 1962 et par Jean Martinon à Paris en 1974… Quelle délicieuse musique !

    En attendant de me procurer le CD Chandos CHSA 5252 « Escales – French orchestral Works « de John Wilson et son Sinfonia of London – enregistré à Londres en 2019 – comme je me le suis promis en mon article « John Wilson : « le chef qui sait faire jouer français » à merveille ! Le CD Chandos « French Orchestral Favourites » (Dukas, Debussy, Chabrier, Ravel, Saint-Saëns, Bizet), rien moins que « indubitablement l’un des très grands disques d’orchestre de ces dix dernières années »… Transparence et fluidité, et propulsion parfaite du rythme, à la française… » d’hier 24 mai, afin d’écouter avec le plus grand intérêt l’interprétation par John Wilson dirigeant son orchestre Sinfonia of London de l’ »Escales » de Jacques Ibert (Paramé, 15 août 1890 – Paris, 5 février 1962) – en attendant, en voici 3 bien trop brefs extraits : 1, 2 et 3 – ,

    j’ai recherché dans ma discothèque personnelle quelles interprétations, par quels chefs et quels orchestres, je pouvais d’ores et déjà écouter sur ma platine, de cet « Escales » de Jacques Ibert…

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    De Paul Paray (Le Tréport, 24 mai 1886 – Monte-Carlo, 10 octobre 1979), le créateur même – eh oui ! – de cette œuvre « Escales » de Jacques Ibert le 6 janvier 1924 aux Concerts Lamoureux, à Paris,

    j’ai ainsi pu dénicher et écouter – écoutez-la ici ! – son interprétation, le 18 mars 1962 à Detroit, à la tête du Detroit Symphony Orchestra, de ce superbe « Escales« , avec le CD n° 19, aux plages 9 à 11 du magnifique coffret Mercury -Eloquence 484 3318 de 22 CDs « Paul Paray – Detroit Symphony Orchestra – The Mercury Masters  – volume 2 : 1958 – 1062 » – cf, au passage cet article de Michel Tibbaut « Musique orchestrale française transcendée par Paul Paray » paru le 14 août 2006 sur le site de ResMusica, à propos de cet « Escales«  dirigé à Detroit par Paul Paray…

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    Et de cet autre très grand serviteur de la musique française qu’est Jean Martinon (Lyon, 11 janvier 1910 – Neuilly-sur-Seine, 1er mars 1976),

    ma discothèque personnelle comporte, aux plages 6 à 8 du CD n° 9 du coffret de 14 CDs Erato-Icon 0825646154975 « Jean Martinon – The Late Years – Erato and HMV Recordings – 1868 – 1975« , ce magnifique « Escales » de Jacques Ibert – à écouter ici…

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    Quelle enchanteresse musique de Jacques Ibert, en 1922 !

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    Et quelles merveilleuses interprétations-là, en 1962 et 1974, par ces deux très parfaits serviteurs-passeurs, au concert comme au disque, de la musique française, que sont les magnifiques Paul Paray et Jean Martinon…

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    À suivre prochainement, donc…

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    Ce lundi 25 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa