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  • Approfondir l’appréhension du merveilleusement délié jeu de piano de Fabrizio Chiovetta : son splendide très pur CD « Beethoven – Op. 109, 110, 111 – Fabrizio Chiovetta »…

    Ayant beaucoup, beaucoup apprécié – cf l’enthousiasme de mon article « L’exceptionnel talent de toucher de piano, pur, naturel et élégant, de Fabrizio Chiovetta : son bouleversant « Brahms – Klavierstücke Op. 116-119 ». Comment ai-je pu ignorer jusqu’ici cet art merveilleux du piano qui me va à ce point si fort droit au cœur en sa clarté et absolue pureté ? » du 23 avril dernier à propos de son CD « Brahms – Klavierstücke Op. 116-119 « … – le jeu de piano merveilleusement délié de Fabrizio Chiovetta dans les – presque – derniers opus de Johannes Brahms en son CD « Brahms – Klavierstücke Op. 116-119 – Fabrizio Chiovetta«  – le CD Aparté AP 395, enregistré à Dobbiaco en décembre 2024  – ,

    j’ai désiré approfondir ma perception de son si magnifique toucher de piano – comment avait-je pu l’ignorer jusqu’ici ?.. – , en commençant par me procurer, en les commandant à mon disquaire préféré, ses précédents CDs « Mozart – Fabrizio Chiovetta – Piano Sonatas K. 282 – 310 – 332 – Rondo K. 511«  – le CD Aparté AP 199, enregistré à Dobbiaco en décembre 2017 – et « Beethoven – Op. 109, 110, 111 – Fabrizio Chiovetta » – le CD Aparté AP 238, enregistré à Dobbiaco en janvier 2020 – consacré aux ultimes – elles aussi : un aboutissement, ou du moins une ultime étape accordée par la vie… – Sonates pour Piano de Beethoven…

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    C’est l’écoute de ce dernier, le CD Beethoven, consacré aux trois – si géniales ! – dernières Sonates, Op. 109, 110 et 111, qui m’emballe totalement, et m’aide à approcher l’idiosyncrasie du magique toucher, si parfait, très pur, clair, délié donc, de Fabrizio Chiovetta…

    À preuve, ici, cette bien trop brève (de 1′ 41) mais si éclairante (!) vidéo…

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    Sur ce si pur magnifique CD, je n’ai pas réussi à dénicher d’autres commentaires que celui-ci, mais très juste, de Jean-Marc Warszawski, intitulé « Fabrizio Chiovetta émerveille les trois dernières sonates de Beethoven« , sur le site de musicologie.org , en date du 16 novembre 2020 :

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    16 novembre 2020 —— Jean-Marc Warszawski.

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    Fabrizio Chiovetta émerveille les trois dernière sonates de Beethoven

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    Fabrizio Chiovetta

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    Beethoven, Sonates pour piano opus 109, 110, 111, Fabrizio Chiovetta. Aparté 2020 (AP 238).

    Enregistré en janvier 2020, à Dobbiaco, en Italie.

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    Pour faire la fête à Ludwig van Beethoven et éteindre ses 250 bougies, Fabrizio Chiovetta propose dans ce cédé le souffle des trois dernières sonates pour piano composées en 1820-1822.  Dernières sonates, mais pas dernier mot, Beethoven composera encore ou achèvera la composition d’une quinzaine d’œuvres dont la Missa solemnis, la 9esymphonie, les variations « Diabelli », les quatuors 12 à 1 – mazette !!!

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    Les dernières sonates et les derniers quatuors – quels chefs d’oeuvre, eux aussi !!! – du Rhénan immigré à Vienne ont été fraîchement accueillis – eh! oui… – par les contemporains, y compris par les musiciens admirateurs, s’employant à répandre ses œuvres, tel Pierre Baillot, célèbre  pour ses soirées parisiennes de musique de chambre, dédicataire et créateur du dixième quatuor.

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    On mit, ce qu’on entendait – alors – comme des étrangetés et des manques de goût, au compte de la surdité du compositeur. Il est difficile de juger ce jugement, le simple quidam d’aujourd’hui à une expérience auditive incommensurablement plus étendue – en effet – que le musicien le plus cultivé de cette époque, il ne saute plus au plafond pour une modulation dans un ton éloigné non préparée, il en a entendu d’autres, surtout les musiques qui ont suivi – bien sûr. Certes, la surdité a certainement joué un rôle, mais il téméraire de dire lequel, et peut-être encore plus téméraire de penser qu’il a été négatif.

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    Au moins a-t-on repéré, on repère toujours, une inflexion du style, dont il est bien difficile de dire de quoi elle est faite. On peut imaginer qu’après des efforts pour se faire entendre, Beethoven s’est senti écouté, lui qui n’entendait plus du tout depuis 1815.

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    Les avocats du « dernier Beethoven » peuvent y entendre un certain renoncement, moins de véhémence, une intériorisation. Pourtant, tout ce qu’on aime chez le « déboutonné » est là, plus puissant – voilà ! – que jamais, avec une multitude de nuances sensibles – voilà, voilà – inconcevables – alors – , mais également musicales – bien sûr ! – indiquées soigneusement sur les partitions (ce qui prouve que Beethoven entendait fort bien intérieurement). Si on écoute, si on prête attention, c’est un Beethoven qui cherche – voilà, voilà… – plus que la satisfaction esthétique des choses biens menées, il explore – c’est le mot ! Ici sa musique prend aux tripes – oui – et surprend – du moins pour commencer ; après on s’y enchante, en y rendant les armes…

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    Par ses magnifiques cantabiles lumineux ou sombres, souvent d’extraction populaire, ses rugissements, le foisonnement, la carrure formelle liée à la liberté d’épisodes s’incrustant les uns aux autres (parallèlement, Beethoven composait des bagatelles) – oui. Il est vrai que les codes du pathos y sont moins naïvement projetés que dans les sonates qui firent sa popularité, ce n’est plus la musique qui hurle ou qui pleure dans les oreilles, l’auditeur est invité à le faire, comme dans le bon théâtre.

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    Dans ces sonates, Beethoven atteint des sommets – transcendants – de densité musicale, d’invention – voilà, voilà – dans la prolifération des motifs, la segmentation et le remembrement des thèmes, la circulation et l’échange entre les voix – oui, oui : tout cela… – , surtout par une écriture contrapuntique qu’il n’avait jamais autant affirmée, jusqu’à la fugue pro forma.

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    Il n’y a plus ici la narration linéaire – voilà – , avec ses apartés, digressions, excursus, qui menaient du début à un climax et du climax au final, une musique « qui allait quelque part » – où l’on était en pays de connaissance – contrairement à la polyphonie de Johann Sebastian Bach, dont le système, on l’imagine, pourrait indéfiniment « tourner », si on n’abrégeait par une cadence finale – en effet. Là aussi, Beethoven semble suspendre le temps – oui ! – , tracer les frontières d’un empire sonore achevé et complet, réunissant le passé et le présent et sans le savoir l’avenir – oui, oui.

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    Peut-être est-ce la chose qui troubla les contemporains dans un temps où Bach n’avait pas encore été  réhabilité aux oreilles par les Mendelssohn et l’héritage beethovénien, avec ses vents nouveaux, d’aileurs en gestation – oui : encore à poursuivre... – sur le métier de ces trois sonates,  pas encore déployés. On ne s’étonnera pas alors d’y trouver des tournures à la Schumann (premier mouvement de la sonate no 30), ou à la Schubert (3e mouvement)… Les oreilles de l’époque n’étaient pas accoutumées au contrepoint déjà démodé au début du siècle précédent, elles étaient aussi peu réceptives à la modernité la plus avancée. La fusion des deux avec le style classique devait être des plus déroutante – et c’est bien cela qu’en l’isolement de sa surdité et de son génie fou exploratoire, osait là Beethoven…

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    Fabrizio Chiovetta, virtuose élégant, précis, maître des nuances et du discernement – tout cela est de la plus grande justesse ! – , nous offre avec son  neuvième cédé une merveille de musique et d’émotions – et tout est fort bien dit là de l’idiosyncrasie du jeu de piano de l’artiste genevois qu’est Fabrizio Chiovetta. Immense admiration !!!

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    plume 7 Jean-Marc Warszawski
    16 novembre 2020

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    La probité musicale idéalement claire et fluide, d’un interprète dans le parfait service, intelligent et sensible – sans le moindre pathos auto-centré – , de ce qu’il a à jouer.

    Immense merci à cet immense interprète, probe, pur, et formidablement élégant !

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    Je m’apprête maintenant à commander son CD « Fabrizio Chiovetta – Schumann – Fantasie – Arabeske – Kinderszenen » Aparté AP 305 – enregistré à Dobbiaco en mars 2022..

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    Ce vendredi 8 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Et jouir du quotidien le plus simple de la musique de chambre de Mozart : par exemple les Sonates pour piano et violon K. 296, 303, 380 et 481 par la magie merveilleusement déliée d’Alexander Melnikov et Isabelle Faust…

    Écouter la musique de chambre de Mozart, admirablement interprétée comme il le faut, fait un bien fou !!!

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    Ainsi, par exemple ici, des Sonates pour piano et violon K. 296, 303, 380 et 481 par la magie merveilleusement déliée de l’alliance idéale du fortepiano Christoph Kern (Staufen im Breisgau, 2014) d’après Anton Walter (Vienne 1795) d’Alexandre Melnikov et du violon Stradivarius « Sleeping Beauty » (1704) d’Isabelle Faust, dans le CD Harmonia Mundi HMM 902617 « Wolfgang Amadeus Mozart – Sonatas for fortepiano & violin – vol.4 / K. 296, 303, 380 & 481 – Isabelle Faust – Alexander Melnikov » – enregistré à Berlin du 24 au 26 juillet 2024 – :

    une grâce de simplissime élégance pour le plus simple quotidien des jours dont nous avons, par Dieu – ou bien la Nature, ou encore quelque somme de  hasards : c’est équivalent… – , à jouir de la vie…

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    Par exemple, ceci…

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    Ce dimanche de Pâques 5 avril 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa 

  • Vincent Dumestre essaie son Poème harmonique sur les « Symphonies pour les soupers du Roy » de Michel-Richard Delalande…

    Ce 20 décembre,

    et alors que mon ami Philippe Trouvé vient de m’offrir, hier, pour mon anniversaire, le CD _ Château de Versailles-Spectacles CVS048 _  des « Soupers du Roi » de Michel-Richard de Lalande par le Poème Harmonique sous la direction de Vincent Dumestre,

    voici que je découvre ce matin même que c’est précisément, et sous le titre « Le Goût français« , à ce CD-ci

    que, sur son site Discophilia, Jean-Charles Hoffelé consacre sa chronique quotidienne .

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    J’ai donc aussitôt adressé ce courriel-ci à mon ami Philippe :

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    Ce matin, je découvre la chronique que Jean-Charles Hoffelé consacre au CD Delalande de Vincent Dumstre et son Poème harmonique,

    sous le titre « Le Goût français » .

     
    Je connais bien Vincent Dumestre, qui a débuté sa carrière _ en 1994 _ comme théorbiste pour Hugo Reyne et La Simphonie du Marais.
    Et j’ai été plusieurs fois récitant lors de concerts avec eux,
    comme, par exemple, à Garges (avec aussi Philippe Pierlot, à la viole de gambe)…
     
    Et la musique de François Francœur (Paris, 21 septembre 1698 – Paris, 5 août 1787) évoquée au final de l’article de Jean-Charles Hoffelé
    a elle aussi été explorée et enregistrée par La Simphonie du Marais : dans son très réussi CD FNAC-Music 592287, en 1993, « Musique des Tables royales« …
     
    Francis

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    LE GOÛT FRANÇAIS

    Vincent Dumestre avait déjà immergé son art éloquent dans quelques grands motets _ Cf l’article que Cécile Glaenzer a consacré, le 19 mai 2018, et sous le titre « Majesté« , à ce CD Alpha 968 de trois des Grands Motets de Delalande : Deitatis Majestatem, Ecce nunc Benedicite & Te Deum… _, le voici qui ose un premier album sans voix, retournant naturellement à Delalande dont il offre ici trois Suites pour le Grand Couvert en les aménageant à partir des diverses sources.

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    Merveille, il habille de son orchestre versicolore où paraît une vraie musette les musiques savantes et savoureuses que Delalande assembla au long de ces pages qui sont d’abord _ en effet... _ des suites de danses. Mais il fait entendre surtout cette confluence entre le grand style français imposé par Lully – les Symphonies pour les Soupers du Roi ont composées après la mort _ le 22 mars 1687 _ du Surintendant, Delalande _ Paris, 15 décembre 1657 – Versailles, 18 juin 1726 _ règne désormais en maître absolu sur la musique de la Chapelle, comme sur celle du Palais – et les innovations que Delalande fait paraître en y mêlant des pièces de caractère, en y réemployant des éléments de ses fééries théâtrales ou de ses ballets mythologiques.

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    Dumestre et sa belle bande se régalent de ces musiques et n’hésitent pas à les encanailler _ peut-être un poil trop… _ d’habillages rustiques (le Tambourin de la Suite en sol), c’est tout le goût français qui y rayonne avec ce mélange inimitable de brio et de mesure _ certes ! _, mais il faudra revenir _ oui !!! _ à l’intégrale d’Hugo Reyne et de la Simphonie du Marais (harmonia mundi) pour prendre la mesure des audaces si sensibles de la nouvelle proposition : c’est en participant _ mais oui ! en tant que théorbiste… _ à cet enregistrement _ ici, Jean-Charles Hoffelé fait erreur : les théorbistes de cet enregistrement De Lalande des mois de mai et juillet 1990 étaient Pascal Monteilhet et Marco Horvat ; le premier enregistrement de La Simphonie du Marais auquel participa Vincent Dumestre, théorbiste, fut le CD « Marches, Fêtes & Chasses Royales pour Louis XIV« , d’André Philidor l’aîné, enregistré du 4 au 7 juillet 1994 ; un CD auquel j’ai participé aussi, en tant que récitant à la plage 13… _ que Vincent Dumestre se toqua _ là, c’est un peu trop dire… _ des œuvres de Delalande, qui pourrai(en)t lui donner tort ! _ ou plutôt : qui pourrait lui donner tort ? Jean-Charles Hoffelé aurait dû se relire…

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    Demain, quitte à poursuivre dans la divulgation des musiques de festins _ qu’explora déjà bien Hugo Reyne et sa Simphonie du Marais… _, aurait-il la curiosité d’aller voir du côté de Francœur ?

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    LE DISQUE DU JOUR

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    Michel Richard Delalande(1657-1726)

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    Symphonies pour les Soupers du Roi
    Suite en sol mineur
    Suite en ré mineur
    Suite en mi mineur

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    Le Poème harmonique
    Vincent Dumestre, direction

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    Un album du label Château de Versailles Spectacles CVS048
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    Photo à la une : le compositeur Michel Richard Delalande – Photo : © DR

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    Une musique colorée et riche du très délié et délicat doux charme français…

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    Ce lundi 20 décembre 2021, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Frescobaldi : une magistrale interprétation, enfin !, de l’oeuvre de Girolamo Frescobaldi : par le très délié claviériste Francesco Cera

    Longtemps, j’ai été désagréablement insatisfait

    des interprétations, au disque, de l’œuvre de Girolamo Frescobaldi

    (Ferrare, 15 septembre 1583 – Rome 1er mars 1643) ;

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    que les histoires de la musique présentent pourtant

    comme un brillantissime maillon décisif

    de la musique occidentale :

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    Frescobaldi ayant eu pour brillantissime élève le génialissime Johann Jakob Froberger

    (Stuttgart, 18 mai 1616 – Héricourt, 16 mai 1667)

    _ un de mes compositeurs préférés ! _ ;

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    mais aussi les excellents Johann Caspar Kerll (Adorf, 9 avril 1627 – Munich, 13 février 1693)

    et Franz Tunder (Lübeck, 1614 – Lübeck, 16 novembre 1667).

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    À peine en avril dernier, enfin, un CD, par Christophe Rousset,

    était parvenu à rompre le _ mon ? _ maléfice ;

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    cf mon article du 28 avril dernier :

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    Eh bien ! me voici aujourd’hui très largement comblé, enfin !,

    par un merveilleux coffret de 7 CDs,

    par la grâce du claviériste _ et aussi, à l’occasion, chef de l’Ensemble Arte Musica _ Francesco Cera :

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    le coffret Arcana A 463.

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    4 œuvres _ majeures : les principales ! _ nous y sont magistralement

    et dans une merveilleuse évidence _ enfin ! _

    données _ restituées, telles qu’elles auraient pu être jouées à la cour des Este, à Ferrare ;

    mais les Este perdent Ferrare en 1697, à la mort du duc Alphonse II d’Este, décédé sans fils légitime ; Ferrare revenant alors aux États pontificaux sous le pontificat d’Innocent XII Pignatelli, qui refuse de laisser Ferrare à Cesar d’Este, cousin de feu le duc Alphonse II (et descendant d’un bâtard du duc Alphonse Ier et de sa maîtresse Laura Dianti) ; Cesar d’Este héritant seulement de Modène et Reggio… ; Frescobaldi, lui, avait 14 ans en 1597 ; et, à Ferrare, il fut élève, il faut le remarquer, de Luzzasco Luzzaschi… _ du maître ferrarais :

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    _ les Toccate e Partite Libro Primo (publiées à Rome en 1615)

    _ les Capricci (publiés à Rome en 1624)

    _ le Secondo Libro di Toccate (publié à Rome en 1627)

    _ et les Fiori Musicale (publiées à Venise en 1635).

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    Tout y est du plus merveilleux soin,

    à commencer par la variété _ quelles splendides sonorités ! _ des instruments,

    clavecins (au nombre de 5) comme orgues (au nombre de 4),

    choisis,

    pour tel ou tel morceau spécifique.

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    Et l’interprétation

    est _ enfin ! et d’un bout à l’autre… _ renversante de beauté :

    chapeau bien bas, maître !!!

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    En matière de préférences personnelles,

    si je puis me permettre très immodestement de les donner ici,

    je dois avouer une certaine prédilection pour la poésie absolument merveilleuse du Secondo Libro di Toccate… :

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    est-ce dû à la nature particulière de ces œuvres-ci du compositeur ?

    ou bien au merveilleux délié de leur interprétation _ surtout aux deux clavecins (d’après des modèles napolitains)  _ par Francesco Cera ?

    Je ne sais…

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    Ce samedi 21 décembre 2019, Titus Curiosus – Francis Lippa