En cherchant bien

Carnets d’un curieux

Étiquette : enthousiasme

  • L’enthousiasme Walton (suite) : maintenant ses Symphonies 1 et 2, par Kazuki Yamada dirigeant le City of Birmingham Orchestra…

    Mon enthousiasme pour l’œuvre de William Walton (Oldham, 29 mars 1902 – Ischia, 8 mars 1983) se poursuit :

    voici maintenant mon écoute de ses Symphonies 1 (1932-35) et 2 (1952-53), brillamment servies par Kazuki Yamada – né à Hamado, au Japon, le 26 janvier 1979 – dirigeant le City of Birmingham Orchestra dans le superbe CD Deutsche Grammophon DG 488 8227 « William Walton – Symphonies 1 & 2 – Orb and Sceptre«  – enregistré Live à Birmingham en décembre 2024 et novembre 2025…

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    Une musique splendide !

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    Il se trouve aussi que l’article de l’excellent Crescendo Magazine du 9 août dernier, et sous la plume de Carlo Schreiber, intitulé « Une dernière valse pour Kazuki Yamada« , à l’occasion de son concert d’adieu à Monte-Carlo, fait un très juste éloge de ce très fin chef :

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    Une dernière valse pour Kazuki Yamada
    Le 9 août 2026 par Carlo Schreiber

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    Le concert de clôture au Palais Princier affiche complet. Il s’agit du dernier concert dirigé par Kazuki Yamada en tant que directeur artistique et musical de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo – voilà. Une soirée forcément particulière, qui prend, au fil du programme, des allures de fête – tiens, tiens… – autant que d’adieu.

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    Le concert s’ouvre par une curiosité : une transcription du Quatuor à cordes de Maurice Ravel pour bois, cuivres et diverses percussions — sans aucun instrument à cordes — réalisée par le compositeur et arrangeur italien Giancarlo Chiaramello.

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    Le Quatuor de Ravel est – très évidemment – un chef-d’œuvre, une œuvre d’une perfection formelle et d’une subtilité de timbres qui paraissent – en effet – indissociables de son écriture originale. Ravel fut par ailleurs un orchestrateur exceptionnel, capable de transformer les couleurs instrumentales sans jamais perdre la substance de sa musique. Pour La Valse, il travailla simultanément aux versions pour piano, pour deux pianos et pour orchestre — trois réalisations musicalement indépendantes – tout à fait !

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    Giancarlo Chiaramello connaît, lui aussi, parfaitement l’art de l’arrangement. Il a notamment signé les arrangements de tous les concerts Pavarotti & Friends, expérience qui témoigne d’une solide maîtrise de l’écriture orchestrale et des possibilités offertes par les différents pupitres.

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    La démarche n’en demeure pas moins surprenante. Entendre les fameux pizzicati du deuxième mouvement du Quatuor transposés aux bois, aux cuivres et aux percussions constitue certes une expérience insolite. Mais cette curiosité sonore peine – très probablement – à convaincre sur le plan musica – qui prévautl. Ce qui, chez Ravel, naît d’un équilibre extrêmement subtil entre quatre instruments à cordes — de leurs attaques, de leurs résonances et de leur complémentarité — perd ici une part importante de son évidence et de sa finesse – voilà…

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    La virtuosité de l’arrangement est indéniable, mais elle ne suffit pas à faire oublier ce que l’œuvre originale doit précisément à son écriture pour cordes – exactement. La transcription apparaît davantage comme un exercice de style que comme une nécessité musicale – c’est dit. L’Orchestre ne joue d’ailleurs que les deux premiers mouvements — vraisemblablement pour des raisons de minutage —, laissant une impression d’inachevé. Le public accueille cette proposition avec des réactions partagées – et on le comprend bien.

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    Heureusement, la suite du programme donne à la soirée une tout autre dimension – ouf !
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    Kantorow, l’ivresse lisztienne
    Alexandre Kantorow est l’un des pianistes favoris du public monégasque. Il avait été révélé au Festival de Menton, lors d’un récital donné au Musée Cocteau en 2018. L’année suivante, il devenait le premier pianiste français à remporter la médaille d’or du prestigieux Concours Tchaïkovski. En 2020, il recevait la Victoire de la Musique Classique dans la catégorie « Soliste instrumental ».

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    Ce fut le début d’une carrière fulgurante qui l’a conduit à se produire avec les plus grands orchestres, dans les salles les plus prestigieuses et dans les principaux festivals internationaux. En 2021, il devient artiste en résidence de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo – voilà – , où il se produit aussi bien en récital qu’en soliste avec orchestre ou en musique de chambre. Depuis, il revient régulièrement à Monaco, en récital comme aux côtés de partenaires tels que Daniel Lozakovich ou Sergey Khachatryan.

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    Rejoignant le clavier à grandes enjambées, il ne fait qu’une bouchée du Deuxième Concerto de Franz Liszt, une œuvre à la mesure de ses moyens démesurés. Il y fait preuve davantage d’aisance que de perfection, mais cette liberté participe pleinement au caractère de son interprétation. Libre et fantasque, son discours progresse davantage par à-coups que dans une parfaite continuité. Il est pourtant impossible de résister à cet enthousiasme un peu échevelé, d’autant que l’orchestre joue pleinement le jeu, enfiévré par la baguette de Kazuki Yamada – un chef vraiment magnifique.

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    Moins souvent joué que le Premier Concerto, le Deuxième Concerto pour piano de Liszt se présente sous la forme d’un vaste mouvement continu, relativement concis, dans lequel le soliste se fait tour à tour poète, rêveur, virtuose et provocateur. La structure évolue sans cesse grâce à cette méthode très personnelle de transformation thématique qui constitue l’une des grandes originalités du langage de Liszt.

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    Cette conception renouvelle profondément la forme du concerto, dépassant la traditionnelle opposition entre le soliste et l’orchestre, ce jeu de « combat et de collaboration » si caractéristique du XIXᵉ siècle. L’élément de lutte demeure pourtant présent : celui de l’individu face au groupe, du piano qui s’affirme avant de se fondre à nouveau dans la matière orchestrale.

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    Alexandre Kantorow a parfaitement saisi ces enjeux. Sa maîtrise technique considérable n’est jamais une fin en soi : le développement organique de la musique prime – très heureusement, bien sûr – sur la démonstration de pure virtuosité – à laquelle je suis personnellement allergique… Avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo placé sous la baguette de Kazuki Yamada, il instaure une véritable complicité de musique de chambre – ce qui personnellement me convient à merveille…

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    De cette écoute réciproque naissent des moments d’une grande intensité, qui inspirent au pianiste des envolées poétiques d’autant plus sublimes que la dynamique entre le piano et l’orchestre atteint son point d’équilibre – c’est très bien. Kantorow se montre également éblouissant dans les passages de bravoure, notamment lorsque Liszt déchaîne ses redoutables cascades d’octaves. La virtuosité est spectaculaire, mais elle reste intégrée au discours musical – bien, bien…

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    Le public est conquis. Plusieurs rappels plus tard, Kantorow revient au piano et offre la – très belle – paraphrase de Liszt sur le – sublime – Liebestod de Tristan und Isolde de Richard Wagner.

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    Après l’exubérance du concerto, cette transcription prend une tout autre dimension. Le piano devient voix, orchestre et souffle dramatique à la fois – voilà. Kantorow y déploie un lyrisme d’une intensité presque irréelle.

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    Le nirvana.

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    La Valse, enfin
    Il reste alors à Kazuki Yamada une dernière œuvre, et pas n’importe laquelle – mazette ! – : La Valse de Ravel, l’une des partitions les plus brillantes et les plus fascinantes – mais oui – du répertoire orchestral.

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    C’est aussi l’une des œuvres préférées du chef japonais – tiens, tiens… – , qui lui accorde une signification – personnelle – toute particulière : c’est avec elle qu’il acheva ses études de direction d’orchestre au Japon. Pourtant, en dix ans à la tête de l’OPMC, – assez étrangement – il ne l’avait jamais dirigée à Monaco. Elle avait toujours été confiée aux chefs qu’il avait invités. Ce soir, La Valse sera donc – enfin – la sienne. Une première, et pas des moindres – dont acte.

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    Dès les premières mesures, Yamada impose un Ravel épidermique, éruptif, haletant – conformément à la signification même de cette œuvre en effet singulière pour Ravel : en son projet, dès 1914, il l’avait d’abord intitulée « Wien« …  – , donné avec une générosité et une urgence presque terribles – et il le faut absolument : Vienne ou l’apocalypse joyeuse (1880 – 1938), pour reprendre l’expression de mon ami Jean Clair… Et Ravel ressentait très intensément tout cela… Ce n’est pas une valse élégante qui se déploie, mais une extase – orgasmique à la fin ! – dansante, tournoyante, presque hallucinante — un tourbillon qui devient peu à peu plus passionné, plus fiévreux, jusqu’à l’épuisement – voilà, voilà.

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    Kazuki Yamada ne traîne pas. Son envie d’en découdre saisit à la gorge. Il attise les sonorités crues d’un monde qui semble de moins en moins sûr de lui-même. La valse se dérègle, se déchaîne, perd progressivement ses repères, jusqu’à cette seconde partie qui arrive comme une gifle, une déflagration – oui.

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    Lancé tel un train infernal, l’OPMC danse sur un volcan. La musique semble courir à sa perte avec une jubilation presque inquiétante – et ce doit tout à fait être cela…

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    Une apocalypse joyeuse selon Yamada – et selon Jean Clair.

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    Cette interprétation constitue une conclusion particulièrement forte – forcément ! – au concert, mais aussi, symboliquement, au parcours monégasque – qui s’achève donc – du chef japonais. Durant ses années à la tête de l’OPMC, Kazuki Yamada aura contribué à affirmer l’identité artistique de l’orchestre, en faisant dialoguer le grand répertoire symphonique avec des œuvres moins attendues et en multipliant les rencontres avec des solistes et des chefs de premier plan.

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    Cette dernière soirée au Palais Princier avait donc quelque chose de plus qu’un simple concert de clôture. Elle célébrait une relation artistique construite au fil des années, une complicité entre un chef et un orchestre, mais aussi une page importante de la vie musicale de la Principauté.

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    Et lorsque les dernières mesures de La Valse s’effondrent dans un vertige final, demeure une étrange impression : celle d’avoir assisté à une fête, mais aussi à un adieu.

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    Ce concert a la douceur mélancolique des soirs où l’on remercie un ami avant de le voir prendre un autre chemin.

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    Monte-Carlo, Palais Princier, 6 août 2026

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    Crédits photographiques. :  Frederic Nebinger / Palais princier

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    Un commentaire de ce CD « William Walton – Symphonies 1 & 2 – Orb and Sceptre » de Kazki Yamada est paru dans le numéro 755 S du magazine Diapason du mois de mai dernier, sous la plume de Thomas Deschamps, assez positif, mais constellé toutefois de nuances mitigées : « orchestration truculente« , « noblesse requise » , »habileté« , « naturel« , « finesse« , « direction élancée« , mais aussi « premier degré« , « peine à traduire l’indication « con malizia » « …

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    Alors que mon disquaire préféré a été, lui, enthousiasmé par ce CD. Et c’est son enthousiasme qu’à mon écoute personnelle je m’empresse de partager… Kazuki Yamada sait magnifiquement nous emporter dans cette très belle musique, vivante et contrastée, de William Walton.

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    Ce samedi 15 août 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Quand un CD enchanteur révolutionne l’entière discographie d’une œuvre et d’un compositeur : le CD « Schubert – Die Schöne Müllerin » de Georg Nigl et Alexander Gergelify, et le CD « Bela Bartok – 44 Duos » d’Alexandra Preucil et Antoine Tamestit : le travail de génie de certains interprètes mettant à nu l’œuvre qu’ils viennent servir et révéler en son absolue vérité…

    Je désire ce jour marquer ici la réception de mélomane de mes deux récents – le 28 juillet dernier et hier 11 août 2026… – très profonds bouleversements musicaux discographiques : le double CD Alpha 1252 « Schubert – Die Schöne Müllerin » de Georg Nigl et Alexander Gergelify, et le CD Harmonia Mundi HMM 902773 « Bela Bartok – 44 Duos » d’Alexandra Preucil et Antoine Tamestit,

    ainsi qu’en témoignent mes retentissants – au moins pour moi… – articles « L’éblouissement enchanteur du baryton-comédien Georg Nigl chantant-déclamant « Die Schöne Müllerin » de Franz Schubert sur des poèmes de Wilhelm Müller, avec Alexander Gergelyfi au tafelklavier : le formidable choc en tornade de ce que nous révèle si merveilleusement le double CD Alpha 1252… » et « Un magique bijou bartokien ! : le CD « Béla Bartók – 44 Duos – including Bartók’s original field recordings » d’Alexandra Preucil, violon, et Antoine Tamestit, alto : une miraculeuse merveille de musique !!!« , en date respectivement du 28 juillet et du 11 août 2026 – les relire en cliquant ici sur leurs liens…

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    Soient deux immenses chocs d’admiration complètement renouvelée pour ces deux œuvres de Schubert et de Bartok, ainsi complètement révélées en toutes leurs dimensions et comme reprises à la base, les deux fois – même si les 44 Duos pour violons Sz. 98 de Bartok sont ici, en ce CD, interprétés par un violon et un alto, et pas, non plus, dans l’ordre de la publication (pédagogique d’ordre des difficultés techniques d’exécution) de la publication de 1931… – , par leurs deux interprètes d’exception, et carrément géniaux : le baryton Georg Nigl et son compère claviériste Alexander  Gergelyfi, pour leur « Die Schöne Müllerin » D. 795 de Schubert, et le duo – le duo Starker, ainsi que parfois il se nomme – formé de la violoniste Alexandra Preucil et de l’altiste Antoine Tamestit, pour leurs « 44 Duos pour violons » Sz. 98 de Bela Bartok ;

    lesquels, par ces deux CDs – enregistrés, l’un, à Vienne au mois d’octobre 2025, et, l’autre, à Ebersol, en Suisse, au mois de mai 2025 – , nous donnent comme pour la première fois un accès musical direct et immédiat, magnifique !, à des œuvres, l’une et l’autre, d’une intensité, chacune en son genre, radicale, et absolument bouleversantes, dans ces deux sublimes mises à nu qu’opèrent ici, ces quatre merveilleux serviteurs-révélateurs de la vérité la plus radieuse et convaincante de la musique lumineuse qu’ils nous donnent ici, ces deux fois, à partager ainsi avec eux…

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    Et c’est éblouissant !

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    On peut ainsi se repasser ces deux CDs en boucle sur sa platine, l’enchantement jubilatoire, loin de s’atténuer, s’approfondit chaque nouvelle fois !

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    Et c’est là pour le mélomane un des incomparables avantages du disque, par rapport au one shot, éblouissant parfois lui aussi, il est vrai, du concert, mais qui n’est plus, ensuite, qu’un souvenir, dont la fragrance avec le temps qui passe nous échappe, impalpable…

    À l’instar, probablement – et toutes proportions gardées : je ne m’illusionne pas… – , de ce qu’est pour l’interprète à son instrument, le défi et la fête – tout à la fois ! – , d’oser se confronter à nouveau, et avec  jouissance, en y revenant, tant au concert qu’à l’enregistrement du disque, à la pièce du compositeur transcrite – tant bien que mal, par lui, un beau jour… – sur la partition originale, transmise depuis jusqu’à celui qui vient la jouer…

    Deux accès, ainsi, en cascades, tant pour l’interprète-musicien qui joue, que pour le mélomane qui assiste et écoute au concert ou au disque, à l’expérience cruciale d’éternité – enthousiasmante et effrayante à la fois : sacrée ! – du compositeur lui-même qui, un beau jour, s’est essayé à composer l’œuvre venant naître peu à peu de son cerveau et sa sensibilité sollicités au travail, et transcrite, ligne à ligne de notes, hic et nunc ce (ou ces) beau(x) jour(s)-là, de ses doigts s’essayant probablement aussi sur un instrument, et se transcrivant, tant bien que mal, à l’envol qu’il s’agissait de saisir et capter, sur le papier, probablement raturé, d’une partition…

    Telle est cette expérience d’enthousiasme que nous offre, à nous mélomanes passionnés, et par successives délégations, ce qui de l’œuvre arrive à nous parvenir, à l’écoute accueillante et réceptive, et nous saisir, nous combler, parfois, en des instants de pure grâce, et, incomparables, d’éternité…

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    Immense merci donc à de tels géniaux interprètes, comme ici Georg Nigl et Alexander Gergelyfi pour Schubert, et Alexandra Preucil et Antoine Tamestit pour Bartok : ils nous transportent, ces moments un peu étendus et intenses d’éternité, dans l’empyrée de la joie que vient offrir, à qui se prête à la recevoir, la pure grâce de quelques chefs d’œuvre – et très divers – de la musique…

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    Ce mercredi 12 août 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Les merveilleuses conversations-rencontres que peut parfois offrir le blog : un très réconfortant dialogue avec Françoise Martin-Moro, musicienne…

    Sur les merveilleuses conversations-rencontres que peut parfois offrir le blog,
    voici ce vendredi 17 juillet 2026, un très réconfortant dialogue – avec en rouge les réponses que je joins à son courriel… – avec Françoise Martin-Moro, musicienne (organiste paroissiale à Urrugne), qui m’a adressé avant-hier 15 juillet, à 23h 37, le magnifique courriel suivant :
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    Bonsoir Monsieur Lippa,
     
    Mon  amie Agnès Jacqueminet m’a fait découvrir votre blog et elle m’encourage – merci à elle ! J’ai fait sa connaissance très sympathique samedi 4 juillet dernier à Ciboure lors de la réunion de Jakintza à laquelle je m’étais rendu… – à vous écrire pour vous dire le plaisir – Merci ! – que j’ai pris à ces lectures (tout comme j’avais apprécié votre ouvrage « à quatre mains » – avec Guy Lalanne : « Sur les pas de la parenté basque de Maurice Ravel à Ciboure et Saint-Jean-de-Luz », publié par Jakintza le 2 novembre 2025… – sur la généalogie  – basque, via les Delouart… – de Maurice Ravel : un apport indispensable !) – Merci ! Merci ! En regrettant l’absence de témoignages de sa réception : par exemple de la part de Bertrand Chamayou auquel je ne parviens hélas pas encore à faire parvenir effectivement les courriels que pourtant je lui adresse régulièrement : un Cerbère y faisant obstinément obstacle : c’est stupéfiant d’absurdité !!!
    Concernant le blog – encherchantbien.fr – j’ai tout d’abord été très heureuse de constater qu’alors que le monde du disque s’effondre dans l’indifférence générale – trois fois hélas ! – , il reste encore des chroniqueurs sachant prendre le temps d’argumenter leurs enthousiasmes avec goût et conviction ! – Merci ! Merci ! Cela fait très grand plaisir de recevoir de tels compliments… Il n’est pas possible d’assister sans rien faire du tout à l’étiolement mortifère de la culture vraie, exigeante et authentique : c’est là un processus suicidaire menant, et à bride abattue, à la barbarie : les preuves s’accumulant, et à l’échelle mondiale, ces derniers temps-ci… Il est vrai aussi que je dispose à Bordeaux, à la librairie Mollat, d’un magnifique disquaire, ultra-compétent : Vincent Dourthe, avec lequel mes échanges sont vraiment passionnants : il sait merveilleusement écouter la musique…
    J’ai  aussi découvert que vous partagiez – en effet – ma passion – une passion du déchiffrage-défrichage des contextes pouvant éclairer, même si ce n’est apparemment qu’à la marge, la création – pour l’histoire et la généalogie (c’est une de mes marottes : au regard de votre ouvrage ravélien, j’aurais dû me douter que c’était aussi la vôtre ! – absolument… J’ignorais que vous aviez soutenu – par un modeste échange de courriels le 4 septembre 2024 – Mélina Burlaud – pianiste et chercheuse en musicologie – dans ses recherches sur le camps de Gurs : c’est une ancienne élève de mon mari – Jesus Martin-Moro – , devenue sa collègue – bravo ! Je regrette que son projet de livre n’ait pas – encore – abouti (un jour peut être ?! – mais oui, il faut le souhaiter… – ). Étiez-vous présent – hélas non – lorsqu’elle était venue jouer avec une autre de nos amies, la violoniste Clara Cernat ? C’était à Saint-Jean-de-Luz en mai 2023, dans le cadre du cycle FestiOrgues que nous organisons : un programme entièrement dédié aux compositrices féminines, comprenant la création de deux pièces composées au camp de Gurs. Un moment très émouvant, la gaîté de ces courtes pièces (le papier était rare ! – au camp de Gurs : bien sûr – ) contrastant avec le sort tragique – présent alors et à venir bientôt : Auschwitz… – de leurs auteurs – la musique aide vraiment beaucoup la joie de vivre…
    J’ai vu – en mon article en date du 16 octobre 2024 : https://encherchantbien.fr/le-fabuleux-concert-bach-bwv-593-528-530-et-564-de-lexceptionnel-benjamin-alard-a-lorgue-dominique-thomas-de-leglise-saint-vincent-de-ciboure-le-dimanche-6-octobre-dernier/ … – que vous appréciez également – beaucoup ! beaucoup ! – l’art de Benjamin Alard – il est l’élève et ami très proche de mon amie Élisabeth Joyé – : nous l’avions invité en 2024 – le 6 octobre – sur l’orgue de – l’église Saint-Vincent de – Ciboure, il revient en septembre prochain – le 3, à 17h 00 – aux Récollets, au clavecin, dans le cadre du Festival Ravel. Peut-être nous y verrons-nous ! – oui, j’espère y venir…
    Je suis bien consciente que mon avis n’a guère d’importance – mais si ! J’y suis extrêmement sensible !!! – , mais je vous adresse tous mes encouragements – merci ! merci ! – à continuer – je suis un fidèle et un opiniâtre : un passionné… – à alimenter votre blog au fil de vos coups de cœur et de vos rencontres ! – partager est essentiel… Et je suis pour jamais un passeur de vraie culture en ayant été 42 années durant professeur de philosophie au lycée : j’ai adoré mon métier ; et ce Blog encherchantbien.fr le poursuit en quelque sorte, au service du vrai et du beau… Sur la rencontre, cf mon texte « Pour célébrer la rencontre » rédigé en 2007, reproduit en mon article en date du 26 octobre 2016 https://encherchantbien.fr/pour-celebrer-la-rencontre-un-texte-mien-de-2007-retrouve/ …
    Bien sincèrement, 
     
    Françoise Martin Moro
    organiste paroissiale,
    responsable artistique du cycle FestiOrgues
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    Voilà qui fait vraiment grand bien !
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    Ce vendredi 17 juillet 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Un épatantissime CD « Ravel – Reflections » par un brillantissime subtilissime Anton Gerzenberg : une grandissime « révélation » !..

    Pour reprendre le très opportun titre « Révélation » choisi par le bon Jean-Charles Hoffelé en son justissime article « Révélation » en date du 23 juin dernier sur son site Discophilia – qui m’avait conduit à commander illico presto ce CD Prospero PROSP0130 « Ravel – Reflections – Balakirev – Liszt – Godowski«  à mon disquaire préféré – ,

    et dont voici la teneur :

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    RÉVÉLATION

    JEAN-CHARLES HOFFELÉ
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    Tant de lumière dans Ondine, et des couleurs comme jetées à plein baquet, un si grand son ouvert, infini, qui ose ainsi éclairer en nuit américaine le nocturne vampirique qui ouvre Gaspard de la nuit ?

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    Anton Gerzenberg, Premier Prix du Concours Géza Anda de 2021. Ce ne sont pas les échos des épreuves du Concours – de 2021 – que l’on entend ici, mais des captations en direct – live – réalisées – au mois d’avril 2025 – à Partenkirsche Kempen. Le Steinway est – absolument – superbe, l’acoustique de la salle donne une aura supplémentaire à ce jeu si ample – oui – qui sait réduire la focale lors d’un Gibet glacial, et mieux l’ouvrir pour ce Scarbo sulfureux en diable – en un esprit parfaitement idoine…

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    Ravel est le fil conducteur – en effet – de ce disque épatant – épatantissime, dirai-je même – , Jeux d’eau pleins préférant le jaillissement – vivace – au perlé, Valses nobles et sentimentales pensées orchestre – les premiers accords sonnent sans le « serré » obligé chez des pianistes moins virtuoses, les fantômes s’invitent à mesure, l’ultime est étrange comme il faut – mais écoutez aussi cet Islamey impeccable, où les doigts volent, poudroyant autant de couleurs, ou encore la palette solaire – déliciosissime – des – déjà merveilleux, magiques ! –  Jeux d’eau à la Villa d’Este, sans oublier la grande fantaisie délirante osée par Godowsky sur la Fledermaus, sacrant un virtuose « à l’ancienne » qui ose être moderne. Joseph Moog n’est plus seul à rêver à l’âge d’or des pétrisseurs d’ivoire.

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    LE DISQUE DU JOUR

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    Ravel Reflections

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    Maurice Ravel (1875-1937)

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    Gaspard de la nuit,
    M. 55
    Jeux d’eau, M. 30
    Valses nobles et sentimentales, M. 61

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    Mili Balakirev (1837-1910)

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    Islamey, Op. 18

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    Franz Liszt (1811-1886)

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    Les jeux d’eaux à la Villa d’Este (No. 4, extrait des « Années de Pèlerinage III »)

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    Leopold Godowsky (1870-1938)

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    Die Fledermaus – Métamorphoses symphoniques [No. 2] sur des thèmes de Johann Strauss

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    Anton Gerzenberg, piano

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    Un album du label Prospero Classical PROPS0130 (Collection “Geza-Anda Stiftung“)…

    Photo à la une : le pianiste Anton Gerzenberg –
    Photo : © Anna Tena

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    je ne peux qu’abonder, et avec une jubilation multipliée par dix, à l’enthousiasme de cet excellent critique de disques :

    un interprète superlatif, Anton Gerzenberg – né à Hambourg le 7 août 1996 – s’est ici en effet révélé, en ce programme magnifiquement composé, qui plus est,

    en ce superbissime CD « Ravel – Reflections – Balakirev – Liszt – Godowski » – enregistré à Kempen au mois d’avril 2025…

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    Et regardez et écoutez le témoignage ramassé d’Anton Gerzenberg en la vidéo de ce Trailer de 5′ 20…

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    Ce mercredi 8 juillet 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa