Étiquette : Maciej Chizynski

Suivre le piano de Beethoven en sa continuité de composition : l’expérience de l’interprétation _ en 6 CDs _ de Cyprien Katsaris

Le coffret Hänssler PH 19032 de l’œuvre intégral de piano de Beethoven

par le pianiste chypriote Martino Tirimo

a déjà attiré mon attention _ et sollicité mon écoute _

en cette année du 250 éme anniversaire de la naissance du compositeur,

à Bonn,

le 16 décembre 1770 :

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cf mon article du 1er février dernier : Une très intéressante initiative : le « Complete Piano Works » de Beethoven (en 16 CDs) par Martino Tirimo…

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Et voici que deux articles annonçant la parution d’un nouveau coffret

_ de 6 CDs, chez l’éditeur Piano 21 : P21 060-N _

d’un choix _ non exhaustif cette fois ! _ d’œuvres de piano de Beethoven,

présentées _ à nouveau _ en leur continuité chronologique de composition,

interprétées par l’excellent Cyprien Katzaris,

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paraissent,

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précédant la disponibilité effective de ce coffret chez les disquaires

_ du moins à Bordeaux, et à ma connaissance…

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Soit, le 25 janvier dernier,

sur le site Discophilia, et sous la plume de Jean-Charles Hoffelé,

l’article Obsession Beethoven ;

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puis, ce jour, 13 février,

sur le site ResMusica, et sous la plume de Maciej Chiżyński,

l’article Fêtons l’année Beethoven avec Cyprien Katzaris.

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Les voici :

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OBSESSION BEETHOVEN

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25 JANUARY 2020 JEAN-CHARLES HOFFELÉ

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Cyprien Katsaris ne fait rien comme personne. J’espérais de lui une intégrale des Sonates, après tout il avait gravé _ en effet _ le plus saisissant cycles des Symphonies dans les extravagantes transcriptions de Liszt, y faisant entendre malgré tout d’abord Beethoven. L’année cruciale s’annonçant, et franc-tireur comme il le fut toujours, voici qu’il publie un coffret de 6 CDs pleins à ras-bord : huit Sonates _ sur les 32 _, mais aussi quantité d’opus dans des transcriptions rarissimes _ voilà _ qui illustrent l’obsession Beethoven éprouvée par ses contemporains et ses suiveurs _ voilà.

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C’est un coup de génie mené avec méthode, vrai voyage chronologique dans la création beethovénienne _ voilà _, les huit Sonates sonnant comme des ponctuations qui soulignent l’évolution de cette langue si singulière où à mesure le piano moderne paraît.

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La puissance orchestrale du jeu de Katsaris, son piano de haute école, d’une pureté technique et d’une ardeur spirituelle qui forment la signature de tout grand interprète de Beethoven, emportent une Tempête _ la sonate n° 17 _ fabuleuse, exalte le “Sturm und Drang” de l’Appassionata _ la sonate n° 23 _, souligne le sens du bref si moderne de la Sonate “A Thérèse” _ la sonate n° 24 _, et projette l’ultime sonate _ n° 32 _ dans une dimension sonore futuriste.

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Cela aurait suffit pour supplier Cyprien Katsaris d’enregistrer tout le reste du piano de Beethoven surtout sur le somptueux Bechsteinqu’il joue ici si bien capté par Nikolaos Samaltanos (et peut-être le fera-t-il), mais le voyage parallèle _ voilà _ proposé par les transcriptions _ un parcours assez original ! _ est tout aussi vertigineux, du Trio à cordes Op. 3 dont on ne sait trop qui, de Beethoven ou de Diabelli, aura réalisé la mouture pianistique, à cette merveille absolue d’émotion qu’est la transposition si simple, si nue, de l’Adagio molto e cantabile de la 9e Symphonie ; on imagine Richard Wagner se le jouer dans sa solitude.

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Somme considérable, où tout l’art de Cyprien Katsaris rayonne. Mais qu’il nous entende : les autres Sonates, les autres Variations, les Bagatelles l’exigent en cette année Beethoven.

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LE DISQUE DU JOUR

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Beethoven : A Chronogical Odyssey

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Ludwig van Beethoven(1770-1827)

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CD 1
9 Variations sur une marche de Dressler, WoO 63
Sonate pour clavier en mi bémol majeur, WoO 47/1
2 Préludes dans tous les douze tons majeurs, pour le pianoforte ou l’orgue, Op. 39
Musik zu einem Ritterballet, WoO 1 (trans. Beethoven)
Sonate pour piano No. 1 en fa mineur, Op. 2 No. 1
Alla Ingharese quasi un Capriccio (Rondo a Capriccio), Op. 129

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CD 2
Grande Sonate pour le Piano d’après le « Trio à cordes, Op. 3 » (trans. Beethoven? Diabelli?)
Sonate pour piano et violoncelle No. 2 en sol mineur, Op. 5 No. 2 (extrait : III. Rondo (Allegro), trans. Louis Winkler)
Sonatine et Adagio pour mandoline et clavecin (trans. Vladimir Blok)
Sonate pour piano No. 5 en ut mineur, Op. 10 No. 1

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CD 3
Sonate pour piano No. 10 en sol majeur, Op. 14 No. 2
Septuor pour violon, alto, clarinette, cor, basson, violoncelle et contrebasse, Op. 20 (extrait : III. Tempo di Menuetto – Trio, trans. Liszt)
Quatuor à cordes No. 6 en si bémol majeur, Op. 18 No. 6 (extrait : II. Adagio ma non troppo, trans. Saint-Saëns)
Quatuor à cordes No. 4 en ut mineur, Op. 18 No. 4 (extrait : I. Allegro ma non tanto, trans. Rösler)
Sonate pour piano et violon No. 5 en fa majeur, Op. 24 « Le printemps » (trans. Winkler)
Sérénade en ré majeur pour flûte, violon et alto, Op. 25 (extrait : I. Entrata (Allegro), trans. Winkler)

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CD 4
Sonate pour piano No. 14 en ut dièse mineur, Op. 27 No. 2 « Clair de Lune »
Sonate pour piano et violon No. 7 en ut mineur, Op. 30 No. 2 (extrait : II. Adagio cantabile, trans. Winkler)
7 Bagatelles, Op. 33
Contredanse en mi bémol majeur, WoO 14/12 (trans. Ludwig or Kaspar Karl von Beethoven)
Sonate pour piano No. 17 en ré mineur, Op. 31 No. 2 « La Tempête »

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CD 5
Sonate pour violon et piano No. 9 en la majeur, Op. 47 « Kreutzer » (trans. Czerny & Anonymous)
Sonate pour piano No. 23 en fa mineur, Op. 57 « Appassionata »
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, Op. 61 (extrait : III. Rondo. Allegro, trans. Kullak)

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CD 6
32 Variations sur un thème original en ut mineur, WoO 80
Fantaisie en sol mineur, Op. 77
Marsch für die böhmische Landwehr, oder Marsch des Yorck’schen Korps, en fa majeur (trans. Beethoven?)
Sonate pour piano No. 24 en fa dièse majeur, Op. 78
Sonate pour piano No. 32 en ut mineur, Op. 111
Symphonie No. 9 en ré mineur, Op. 125 « Chorale » (extrait : III. Adagio molto e cantabile, trans. Wagner)
Quatuor à cordes No. 16 en fa majeur, Op. 135 (extrait : III. Lento assai, trans. Moussorgski)
Quintette à cordes en ut majeur, WoO 62 – esquisse (trans. Diabelli)
Musikalischer Scherz, “Wir irren allesamt”, WoO 198

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Cyprien Katsaris, piano

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Un coffret de 6 CD du label Piano 21 P21 060-N (agrémenté d’un livret comprenant un texte passionnant de l’interprète)
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Photo à la une : le pianiste Cyprien Katsaris – Photo : © Jean-Baptiste Millot

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Fêtons l’année Beethoven avec Cyprien Katsaris

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Le 13 février 2020 par Maciej Chiżyński

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Après un disque consacré à Stanisław Moniuszko, Cyprien Katsaris célèbre Ludwig van Beethoven, nous entraînant dans un extraordinaire voyage de plus de sept heures de musique à travers compositions originales et transcriptions.

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Ce n’est pas la première fois que Cyprien Katsaris se lance à la poursuite des raretés du répertoire beethovénien : dans les années 1980, il fut la deuxième personne dans le monde, après Idil Biret, à avoir gravé – pour Teldec – la totalité des symphonies dans la transcription de Franz Liszt _ oui. Cette fois-ci, au menu, figurent aussi bien des partitions phares de la littérature pour piano (comme les sonates « Clair de lune » et « Appassionata ») que des pages à peine esquissées, comme l’Introduction. Andante maestoso extraite du Quintette à cordes en ut majeur dans la transcription d’Anton Diabelli. Pour les sonates pour piano, nous en avons une huitaine, soit un quart de l’intégrale, dont Katsaris nous donne un raccourci cohérent, de la première à la dernière de ces œuvres.

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Concernant les transcriptions, on notera que certaines d’entre elles sont particulièrement réussies, tandis que d’autres nous paraissent d’importance secondaire. Parmi les plus belles transcriptions, on compte notamment celle du troisième mouvement de la Symphonie n° 9, faite par Richard Wagner. Sous les doigts de Katsaris, elle offre une atmosphère intimiste, évoquant une grande toile impressionniste, mais surtout elle permet de savourer la délicate poésie de cette page. On se délecte également de la brillantissime transcription du premier mouvement du Quatuor à cordes op. 18 n° 4, effectuée par Gustav Rösler, comme de celle du deuxième mouvement de la Sonate pour piano et violon n° 9 « À Kreutzer », due à Carl Czerny. Pour celle-ci, on admire la vigueur et la légèreté dans les batteries (par l’intermédiaire desquelles le piano imite les coups d’archet du violon), ainsi que l’intensité des arpèges.

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Le programme du coffret est ordonnancé par ordre chronologique (par dates de compositions _ voilà ! _ et non par celles de la publication des opus), formant ainsi un ensemble permettant de tracer l’évolution du style du maître de Bonn _ oui _ depuis les poétiques et chaleureuses Variations sur une marche de Dressler WoO 63 qui datent de 1782 (Beethoven n’avait alors que douze ans), jusqu’aux Quintette à cordes en ut majeur et Plaisanterie musicale sur des motifs du « Rätselkanon », élaborés dans les années 1826-1827.

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Force est de constater que la période allant de 1782 à 1827 est une époque primordiale dans l’évolution de l’interprétation pianistique _ du classicisme au romantisme. Pour Beethoven, c’était assurément le facteur virtuose _ voilà _ qui eut le plus grand impact sur le développement de la texture du piano dans sa musique solo. Parmi les progrès les plus significatifs _ et c’est très intéressant ! _, listons :

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– la recherche d’une gamme de couleurs toujours plus large par l’intermédiaire de la pédalisation, de l’enrichissement des effets de l’articulation, ainsi que de la variété des notations musicales propres à l’expression (les dernières sonates, très précises au niveau de l’écriture, en témoignent) ;
– l’élargissement de l’étendue dynamique et de la gamme des nuances dynamiques intermédiaires ;
– la découverte des qualités expressives du volume sonore et du rôle dynamique de l’accord ;
– l’épaississement de la texture à travers des figurations (comme dans les Variations n° 7 et n° 8 WoO 80) ;
– la mise en valeur d’effets renvoyant à la spontanéité et faisant de cette façon penser à une improvisation virtuose _ oui ! _ ;
– le rapprochement de la texture du piano de celle des œuvres symphoniques (un procédé perceptible dans des pages façonnées entre environ 1800 et 1815 ; la Sonate pour piano n° 23 _ Appassionata _ en est le sommet).

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Si, dans l’ensemble, les prestations données par Cyprien Katsaris reflètent cette recherche de Beethoven d’une gamme de teintes plus large, elles manquent en même temps, par moments, de cette fraîcheur _ ah ! _ qui ferait immédiatement penser à l’improvisation _ que l’on trouve dans les interprétations si merveilleusement vivantes de Stephen Kovacevich et Ronald Brautigam ! Certes, le pianiste est sensuel et parfois aussi théâtral, dans le bon sens du terme. On dirait que, ces dernières décennies, son jeu a pris du poids, mais également qu’il est devenu plus opulent, qu’il a gagné en rondeur et en raffinement des couleurs, particulièrement pour les mediums graves. Dans ces interprétations, nous sommes principalement saisis par la plasticité du relief des textures, par la manière dont il joue les gammes, les trilles et les batteries – très évocatrice –, de même que par le caractère réflexif voire contemplatif des morceaux (ou, pour les sonates, des mouvements) soumis à des tempos lents. Nous y savourons la douceur de l’attaque des touches comme l’ampleur de la respiration, l’humour comme le sérieux, l’élégance et la suggestivité. Quelle bravoure dans l’exécution du Rondo alla ingharese quasi un capriccio (Colère pour un sou perdu, déchargée dans un caprice) en sol majeur op. 129 ! Katsaris parvient à y garder la clarté des textures et l’intensité de l’expression malgré un mouvement follement rapide.

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Dans les sonates, Katsaris nous sert un jeu refusant tout monumentalisme, jamais monolithique, axé sur la transparence des plans sonores comme sur la rigueur rythmique. On ne trouvera pas ici de mièvrerie liée à la mise en œuvre de « soupirs » ni de « sanglotement ». Nous avons, en revanche, cette constante recherche de lisibilité et de l’expressivité apte à pousser ces prestations en dehors des limites de l’écriture pour le piano, afin de rapprocher quelques-unes de ces pages au plus près de la musique symphonique. Ainsi, le mouvement final de la Sonate pour piano n° 14 _ Clair de lune _ est tel un volcan au début de l’explosion : furibond, fiévreux, impétueux mais sans lourdeur excessive, bien au contraire, plutôt rafraîchissant, se déployant dans un exceptionnel équilibre _ et voilà parfaitement énoncés quelques traits essentiels de l’idiosyncrasie beethovienne.

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À l’inverse, certaines lectures sont curieusement statiques, centrées sur la « dimension horizontale », comme celle de la Grande sonate pour le piano d’après le Trio à cordes en mi bémol majeur op. 3 ou encore, par instants, celle de la Sonate pour piano n° 23 _ Appassionata _, où l’on aurait aimé percevoir un peu plus d’allant _ ah ! _, plus de souplesse, et une attention accrue accordée aux micro-détails de l’agogique _ et c’est là capital, voire rédhibitoire… Serait-ce là, la conséquence d’une fatigue _ ah ! _ accumulée lors de sessions d’enregistrement trop longues ?

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Prêtons aussi l’attention au côté éditorial de cette parution : le coffret est solide et soigné. Le livret, en papier craie de haute qualité, offre des informations techniques précises sur les gravures – y compris celles sur les microphones et les convertisseurs utilisés – tout autant que la présentation, par Cyprien Katsaris lui-même, des œuvres proposées. On notera que la prise de son est équilibrée et riche en harmoniques, en permettant d’apprécier pleinement le jeu du pianiste.

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Voici l’une des plus belles surprises du commencement de cette année Beethoven 2020. Un événement discographique à ne pas rater _ je note.

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Ludwig van Beethoven (1770-1827).

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Œuvres originales :

9 Variations sur une marche de Dressler WoO 63 ; Sonate pour clavier en mi bémol majeur WoO 47/1 ; 2 Préludes dans tous les douze tons majeurs, pour le pianoforte ou l’orgue op. 39 ; Sonates pour piano n° 1, 5, 10, 14, 17, 23, 24 et 32 ; Rondo alla ingharese quasi un capriccio (Colère pour un sou perdu, déchargée dans un caprice) en sol majeur op. 129 ; 7 Bagatelles op. 33 ; 32 Variations en ut mineur sur un thème original WoO 80 ; Fantaisie pour piano en sol mineur op. 77 ; Plaisanterie musicale sur des motifs du « Rätselkanon » WoO 198.

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Transcriptions de ses œuvres :

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Musique pour un ballet chevaleresque en ré majeur WoO 1 (transcription de Ludwig van Beethoven) ; Grande sonate pour le piano d’après le Trio à cordes en mi bémol majeur op. 3 (transcription de Ludwig van Beethoven ou d’Anton Diabelli, 1781-1858) ; Rondo, le 3e mouvement de la Sonate pour piano et violoncelle n° 2 (transcription de Louis Winkler, 1820-1886) ; Sonatine et Adagio pour mandoline et clavecin (transcription de Vladimir Blok, 1932-1996) ; Tempo di menuetto – Trio, le 3e mouvement du Septuor en mi bémol majeur pour violon, alto, clarinette, cor, basson, violoncelle et contrebasse op. 20 (transcription de Franz Liszt, 1811-1886) ; Adagio ma non troppo, le 2e mouvement du Quatuor à cordes op. 18 n° 6 (transcription de Camille Saint-Saëns, 1835-1921) ; Allegro ma non tanto, le 1er mouvement du Quatuor à cordes op. 18 n° 4 (transcription de Gustav Rösler, 1819-1883) ; Sonate pour piano et violon n° 5 « Le Printemps » (transcription de Louis Winkler) ; Entrata (Allegro), le 1er mouvement de la Sérénade en ré majeur pour flûte, violon et alto (transcription de Louis Winkler) ; Adagio cantabile, le 2e mouvement de la Sonate pour piano et violon n° 7 (transcription de Louis Winkler) ; Contredanse n° 12 en mi bémol majeur, extrait des 12 Contredanses pour orchestre WoO 14 (transcription de Ludwig van Beethoven ou de Kaspar Anton Karl van Beethoven, frère de Ludwig, 1774-1815) ; Sonate pour piano et violon n° 9 « À Kreutzer » (transcription de Carl Czerny pour le 2e mouvement et d’un anonyme pour les 1er et 3e mouvements) ; Rondo. Allegro, le 3e mouvement du Concerto pour violon et orchestre en ré majeur (transcription de Franz Kullak, 1844-1913 ; cadence de Beethoven, de l’opus 61a/III) ; Marche en fa majeur WoO 18 (première version ; transcription supposée de Ludwig van Beethoven) ; Adagio molto e cantabile – Andante moderato – Tempo primo, le 3e mouvement de la Symphonie n° 9 (transcription de Richard Wagner, 1813-1883) ; Lento assai, cantante e tranquillo – Più lento, le 3e mouvement du Quatuor à cordes op. 135 (transcription de Modeste Moussorgski, 1839-1881) ; Introduction. Andante maestoso, extraits du Quintette à cordes en ut majeur (esquisse ; transcription d’Anton Diabelli).

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Cyprien Katsaris, piano C. Bechstein D-282 Concert Grand n° 212034

(n° 206565 pour la Sonate pour piano n° 14).

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6 CD Piano 21.

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Enregistrés à l’été 2019,

exception faite pour la Sonate pour piano n° 14 (enregistrée en 2016), en l’Église Evangélique Saint-Marcel à Paris.

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Textes de présentation en anglais, français et allemand.

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Durée totale : environ 7 heures 7 minutes

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Ce jeudi 13 février 2020, Titus Curiosus – Francis Lippa

13 février 2020
Interpréter Domenico Scarlatti : Pierre Hantai et Lilian Gordis…

Domenico Scarlatti

met à coup sûr en joie.

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Sur le site de Res Musica,

voici ce jour un bien intéressant article de Maciej Chiżyński,

intitulé L’eau et le feu

à propos de deux récents CDs que j’ai personnellement déjà chroniqués il y a quelque temps,

le 13 septembre dernier : Pierre Hantai : le connaisseur approfondi du monument considérable des Sonates de Domenico Scarlatti _ une réincarnation du génie musical du compositeur ;

et le 15 juin précédent : Le superbe premier CD Domenico Scarlatti, « Zones », de la jeune Lillian Gordis…

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L’eau et le feu ou les Scarlatti interprétés par Pierre Hantaï et Lillian Gordis

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Le 6 janvier 2020 par Maciej Chiżyński

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L’année qui vient de se terminer nous a apporté deux disques de sonates de Scarlatti jouées au clavecin par le maître et son élève _ en effet. Deux parutions dont la comparaison ne manque pas de surprendre.

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L’album signé Pierre Hantaï, intitulé « 6 » (le sixième volume de la série en cours _ admirable ! _ que l’artiste consacre au compositeur italien), n’a pas besoin de recommandation, tellement l’interprète est réputé _ certes _ dans le milieu des clavecinistes. Du point de vue de l’expressivité, ses prestations sont comme l’eau d’un torrent de montagne : limpides et fraîches _ et bien plus que cela ! J’y sens aussi le feu… Cette dernière particularité est partiellement due à la spécificité du timbre du clavecin, autant que, paradoxalement, à la façon secco dont il fait sonner les accords. Conjugués à une certaine irrégularité du pouls, ceux-ci donnent à cette lecture un cachet de modernité (K. 119) _ hum… _, en la plaçant, en quelque sorte, à l’opposé de la réalisation de Scott Ross.

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Dès le début de son disque, Hantaï nous immerge dans l’atmosphère aristocratique de l’univers scarlattien, marquée par le raffinement, une élégance discrète et un caractère tantôt introverti, tantôt réfléchi _ mais pas seulement… Ceci est un univers « ibérique » _ certes ! _ à la fois, dans le sens où le geste purement virtuose et rhétorique d’Hantaï fait penser, par moments, au fandango voire au flamenco. Or, il captive par une dextérité à couper le souffle (K. 18, K. 43, K. 273, K. 501 et K. 502) comme par un jeu énergique, mais confinant çà et là à la raideur _ là, le jugement est excessif _ , et pouvant manquer de spontanéité et de chaleur _ non. Au fil de l’écoute, l’engagement émotionnel paraît manquer _ non. En revanche, nous y percevons le soin du détail, ainsi que cette volonté de séduire _ non plus _ par une précision d’orfèvre et la perfection technique _ un souci assez étranger au jeu de Pierre Hantaï…

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De l’autre côté du miroir, nous avons Lillian Gordis, une instrumentiste née en 1992. Ayant suivi l’apprentissage auprès dudit Pierre Hantaï (dont le frère, Jérôme Hantaï, forme un duo avec elle depuis 2018), Skip Sempé et Bertrand Cuiller, elle publie son premier disque, intitulé « Zones ». Les interprétations de la jeune artiste envoûtent aussi bien par leur fraîcheur que par leur poésie. D’une respiration naturelle, elles sont chantantes et dionysiaques. Qu’importe le ton froid des graves du clavecin, elles sont chauffées à blanc par l’animation et le sens du panache _ sans doute. Voici une Martha Argerich du clavecin !

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La soliste saisit également par la maîtrise de l’agogique. Ainsi, les phrasés se parent d’ampleur et de profondeur. Les pauses et les suspensions sont empreintes de signification, et les accents rythmiques sont estampés avec autant de brio qu’ils transforment ces miniatures en récits passionnés, même celles d’une écriture modeste et simple. Là où les accords d’Hantaï frappent par l’aridité _ non _ dans la sonate K. 119, ceux de Lillian Gordis débordent de musicalité. Derrière ses exécutions se cache l’envie d’émouvoir par des histoires _ hum… _ d’une grande variété d’ambiances : la délicatesse (K. 87 et K. 474), la distinction (K. 262), une théâtralité empreinte de rêverie (K. 402), la contemplation (K. 516) et l’ardeur (K. 248).

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Domenico Scarlatti (1685-1757) :

Sonates K. 119, K. 179, K. 234, K. 501, K. 502, K. 69, K. 43, K. 384, K. 487, K. 170, K. 6, K. 550, K. 18, K. 544, K. 273, K. 161, K. 477.

Pierre Hantaï, clavecin.

1 CD Mirare.

Enregistré en juin 2018 à Haarlem aux Pays-Bas.

Textes de présentation en français, anglais et allemand.

Durée : 78:00

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Domenico Scarlatti (1685-1757) :

Sonates K. 119, K. 87, K. 25, K. 122, K. 215, K. 262, K. 402, K. 264, K. 516, K. 253, K. 474, K. 248, K. 208.

Lillian Gordis, clavecin.

1 CD Paraty.

Enregistré en juin 2018 en l’Église luthérienne Saint-Pierre à Paris.

Textes de présentation en français et anglais.

Durée : 80:45

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À chacun de se faire un avis.

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Ce lundi 6 janvier 2020, Titus Curiosus – Francis Lippa

6 janvier 2020
Savoir interpréter les Lieder et Mélodies de Liszt : André Schuen, baryton, après Cyrille Dubois, ténor

Le mardi 5 novembre dernier

en mon article Le talent du ténor Cyrille Dubois dans les Lieder de Franz Liszt : « O Lieb » ;

puis le lundi 25 novembre suivant,

en mon article Cyrille Dubois, et le très notable renouveau des ténors français : poursuite d’une très précieuse tradition et riches singularités…,

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j’ai souligné la délicieuse performance du jeune ténor français Cyrille Dubois _ né en 1985, il a 34 ans _

dans un magnifique récital O lieb ! _ soit le CD Aparté AP200 _, accompagné par l’excellent pianiste Tristan Raës.

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Et voici que nous est proposé un nouveau très remarquable CD de Lieder et Mélodies de Liszt,

intitulé Franz Liszt Petrarca Sonnets 47 – 104 – 123 _ le CD Avi-music 8553472 _

par le non moins jeune baryton allemand André Schuen _ né en 1984, il a 35 ans _,

accompagné par le non moins remarquable pianiste Daniel Heide.

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Ces deux CDs ont en commun

les Tre Sonetti di Petraca

ainsi que la mélodie française, sur des vers de Victor Hugo, Oh ! Quand je dors.

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A cette nuance près qu’André Schuen interprète les deux versions, de 1842-46 et de 1864-82,

de ces Tre Sonetti di Petrarca pour voix et piano

_ Daniel Heide interprétant la version pour piano seul de ces Tre Sonetti di Petrarca, extraites de la Deuxième année : Italie, des Années de pèlerinage, de Liszt ; cf mon article du 27 juin dernier à propos de l’interprétation par Francesco Piemontesi (CD Orfeo C 982 191) de ces mêmes Tre Sonetti di Petrarca pour piano seul : L’admirable spiritualité lisztienne de Francesco Piemontesi… _,

alors que Cyrille Dubois en interprète seulement la première version (de 1846).

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Quant à la mélodie Oh ! Quand je dors,

André Schuen en interprète la version de 1842 revisitée en 1859,

alors que Cyrille Dubois en interprète la seconde version, de 1859.

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Et voici ce qu’a dit du CD d’André Schuen et Daniel Heide

Maciej Chiżyński en un article sur le site de Res Musica du 14 décembre dernier,

intitulé Tre sonetti del Petrarca de Franz Liszt dans trois versions du compositeur :

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Tre sonetti del Petrarca de Franz Liszt dans trois versions du compositeur

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Le 14 décembre 2019 par Maciej Chiżyński

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Andrè Schuen et Daniel Heide proposent un programme composé presque exclusivement des différentes versions des Sonetti del Petrarca de Franz Liszt.

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Franz Liszt a laissé plusieurs versions _ en effet _ de certaines œuvres sans leur attribuer de numéro d’opus. Il est allé, comme aucun autre compositeur, jusqu’à utiliser un texte pour des partitions diverses, même trois fois ou plus. Pour les Sonetti del Petrarca, il en existe trois versions. D’abord, ce sont deux variantes pour voix et piano, marquées – dans le catalogue de ses œuvres – S. 270a (élaborée dans les années 1842-1846) et S. 270b (de 1864-1882). Ensuite, nous avons également la fameuse variante pour piano seul, façonnée entre 1846 et 1849, faisant partie de l’Année II, Italie, des Années de pèlerinage. Pour les deux cycles vocaux, la division en « a » et « b » ne rend pas pleinement justice à leur qualité artistique, car des modifications majeures entre eux sont perceptibles _ c’est bien intéressant ! _, de sorte qu’on peut par moments parler d’une réécriture.

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Sur le plan de l’interprétation, le baryton Andrè Schuen combine aisément la douceur et l’intensité _ voilà ! Il charme par sa diction, impeccable _ oui _, ainsi que par la modération du vibrato. Sa voix crémeuse _ oui _ nous dévoile autant de chaleur que d’intimité et de poésie _ voilà. Dénuée d’exaltation excessive _ oui _ (le piège le plus commun dans l’exécution des œuvres de Liszt), elle saisit, en plus, par la puissance, la souplesse, l’éloquence et la majesté _ tout cela est fort juste. Si on compare cette lecture _ nous y voici ! _ avec celle donnée récemment par le ténor Cyrille Dubois – frémissante de délicatesse _ oui _, mais aussi trop théâtrale _ au jugement de Maciej Chiżyński _ –, on constate que ce répertoire est mieux adapté pour la voix de baryton _ peut-être. Andrè Schuen hypnotise _ oui ! _ par le sens du legato _ oui _, la respiration naturelle _ oui _ comme par la rondeur du timbre _ on peut qu’asciecer à tout cela _ dans tous les registres, entièrement immergé _ oui _ dans cette musique tantôt dramatique, tantôt méditative, qui paraît mieux convenir à sa tessiture _ probablement.

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On salue également _ au sens propre du mot _ Daniel Heide au piano, apte à s’adapter aux phrasés du baryton, aussi bien pour les tempi que pour l’expressivité. C’est ainsi que les deux interprètes nous transmettent l’essence de la pensée lisztienne _ probablement _, baignée de lumière et embaumée par les émanations les plus suaves. Pour ce qui est des Tre sonetti del Petrarca pour piano seul, ponctuant les deux versions pour voix et piano, Heide captive par un jeu relativement sévère et droit _ non fleuri _, en harmonie avec l’esprit de ces pages emplies de force évocatrice élevée _ spirituellement. Cette force se cache particulièrement dans les pauses, la profondeur du souffle, tout autant que dans la beauté lyrique des atmosphères que le pianiste sait mettre en valeur avec justesse et ingénuité. Le complément du programme, Oh ! Quand je dors S. 282 sur un poème de Victor Hugo, aiguise notre appétit pour les prochaines réalisations scéniques et discographiques de ce magnifique duo. Une prestation passionnée et passionnante _ oui : en une rectitude dépourvue d’hystérie.

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Franz Liszt (1811-1886) :

Tre sonetti del Petrarca pour voix et piano S. 270a et S. 270b ;

Tre sonetti del Petrarca pour piano seul S. 161 n° 4-6, extraits de l’Année II, Italie, des Années de pèlerinage ;

Oh ! Quand je dors S. 282 sur un poème de Victor Hugo.

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Andrè Schuen, baryton ;

Daniel Heide, piano Steinway D.

1 CD CAvi-music.

Enregistré en novembre 2018 à la Markus-Sittikus-Saal à Hohenems en Autriche.

Textes de présentation en anglais et allemand _ seulement.

Durée : 65:09

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Une confrontation d’interprétations passionnante,

pour deux très remarquables CDs.

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Ce mardi 17 décembre 2019, Titus Curiosus – Francis Lippa

17 décembre 2019
In memoriam Paul Badura-Skoda (suite)

Ce vendredi 27 septembre 2019,

Res Musica, sous la plume de Maciej Chiżyński,

propose une présentation un peu fouillée

de l’artiste rare qu’a été Paul Badura-Skoda,

qui vient de nous quitter :

Paul Badura-Skoda, l’un des premiers virtuoses du piano-forte au XXᵉ siècle

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Paul Badura-Skoda, l’un des premiers virtuoses du piano-forte au XXᵉ siècle

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Le 27 septembre 2019 par Maciej Chiżyński

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Paul Badura-Skoda, l’un des plus importants pianistes du XX^e siècle, s’est éteint le 25 septembre dernier, à quelques jours de son 92ᵉ anniversaire et cinq mois seulement après le décès de son collègue et partenaire de scène, Jörg Demus. Actif artistiquement presque jusqu’aux derniers moments de sa vie, il laisse un legs discographique imposant _ en effet.

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Paul Badura-Skoda naît en 1927 à Vienne, où il suit sa formation initiale. Ses professeurs les plus éminents sont Viola Thern et Otto Schulhof dans la capitale autrichienne et, plus tard, Edwin Fischer en Suisse. En 1948, il est diplômé du Conservatoire de la ville de Vienne avec les plus hautes distinctions du jury, au piano et à la direction d’orchestre.

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Premiers succès

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Trois événements marquent le début de sa carrière. D’abord, en 1949, Wilhelm Furtwängler puis Herbert von Karajan engagent le jeune Paul Badura-Skoda encore inconnu, en tant que soliste pour leurs concerts à Vienne. Ensuite, en 1950, il remplace ad hoc Edwin Fischer, souffrant, au Festival de Salzbourg, en remportant un succès éclatant. Sa carrière internationale débute par trois grandes tournées de concerts : en Australie en 1952, aux États-Unis et au Canada en 1952-1953, ainsi qu’en Amérique latine, du Mexique au Brésil et en Argentine, en 1953. Peu avant, à partir de 1951, il enregistre des disques pour Westminster Records, à l’époque un label indépendant américain, ayant également ses bureaux en Europe. Comme il l’avouera plus tard dans son avant-propos au coffret Deutsche Grammophon regroupant une belle sélection de son legs pour Westminster Records, paru en 2017 à l’occasion de son 90ᵉ anniversaire _ le coffret de 20 CDs Deutsche Grammophon 479 8065 _, cette étiquette n’a pas tardé à lui accorder un privilège rare dans l’histoire du disque. Il écrit à ce propos : « outre les grandes pages du répertoire qu’on me demandait, je pouvais enregistrer ce que je voulais. Et je ne m’en suis pas privé. Aujourd’hui encore, je m’étonne de la variété de mes programmes : solo, à quatre mains avec mon ami Jörg Demus, musique de chambre, concertos, et un répertoire allant de Bach jusqu’à Hindemith et Darius Milhaud, alors encore bien vivants ». Parmi les chefs d’orchestre sous la baguette desquels Paul Badura-Skoda se produit au disque, n’oublions pas de mentionner les noms d’Hermann Scherchen, Artur Rodziński et de Felix Prohaska. Pour la musique de chambre, il forme un magnifique trio avec le violoniste Jean Fournier (le frère cadet de Pierre Fournier) et le violoncelliste Antonio Janigro. Leurs interprétations, que ce soit de partitions de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ou encore de Franz Schubert, se parent de raffinement et de fraîcheur qui n’étaient propres qu’à eux : empreints de vigueur, d’une large palette de couleurs et d’éléganceoui. Pour les concertos, prêtons l’oreille à ceux de Chopin (de juin 1954) qui, sous les doigts de Paul Badura-Skoda accompagné de l’Orchestre de l’Opéra d’État de Vienne et d’Artur Rodziński, semblent d’une délicatesse extrême. Ses phrasés chantent, émerveillent par un toucher cristallin et éminemment subtil, et saisissent par leur naturel. Ensuite, pour évoquer des raretés discographiques, nous citerons le Concerto pour piano et orchestre en ut dièse mineur op. 30 de Nikolaï Rimski-Korsakov, donné avec le même chef en avril 1955, mais, cette fois-ci, avec le Royal Philharmonic Orchestra, et dont la lecture scintille de teintes éclatantes, baignée tantôt d’ambiances aériennes et nostalgiques, tantôt de brio. Et comme ses Beethoven dansent ! Écoutez seulement le Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur op. 19 gravé en 1953 sous la direction d’Hermann Scherchen et avec l’Orchestre de l’Opéra d’État de Vienne. Une référence.

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En tant que soliste, Paul Badura-Skoda ne manque pas de surprendre (ni d’émouvoir !) lorsqu’il prépare, en 1957, son piano pour enregistrer la Marche turque, le troisième mouvement de la Sonate pour piano n° 11 en la majeur de Mozart, et ce, afin de recréer l’effet de percussion audible au piano-forte historique. Ceci dit, à l’âge de 30 ans déjà, il pense sérieusement à l’interprétation historiquement informée et fait ses premiers pas dans ce domaine.

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De l’amour pour le piano-forte historique

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On connaît bien les affinités de Paul Badura-Skoda avec le piano-forte historique, son instrument de prédilection _ voilà. Il est le seul pianiste à avoir enregistré l’intégrale des sonates de Mozart, Beethoven et Schubert aussi bien sur des pianos modernes que sur ceux d’époque. Sur ces derniers, il nous livre également un florilège de pages de Joseph Haydn, jouées avec intelligence et subtilité. Les nombreux écrits de Badura-Skoda _ oui _ reflètent sa recherche et son obsession de la vérité dans la musique _ en effet. Il a toujours voulu comprendre les intentions du compositeur _ oui, et c’est fondamental _ et corriger les erreurs éventuelles dans les publications musicales. Si ses propres compositions sont élaborées dans un style du XX^e siècle, il s’est particulièrement spécialisé dans l’écriture du XVIII^e et du début du XIX^e siècle, complétant des œuvres inachevées de Mozart et de Schubert, et façonnant des cadences pour des partitions d’auteurs viennois de l’époque classique.

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L’objet de la passion de Paul Badura-Skoda pour les instruments anciens, et celui de la question des éditions musicales, sont abordés dans son livre-essai Être musicien, réunissant un nombre considérable d’articles du pianiste, ses recherches de l’idéal, de même que ses réflexions et analyses sur la sonorité « authentique ». Comme le remarque notre collègue Francesca Guerrasio, « la connaissance du son authentique au point de vue historique, l’envie de saisir le message poétique de tel ou tel compositeur, sont à la base de ses recherches sur les partitions autographes et les éditions originaux. Ce qui l’amène à élaborer le jeu le plus approprié selon les compositions abordées. Sa curiosité pour l’ingénierie se révèle essentielle pour son détour vers les instruments qu’avaient connu Mozart ou Beethoven. Aujourd’hui la collection personnelle de Badura-Skoda figure parmi les plus riches au monde, avec un Kirkman de 1780, un Bösendorfer de 1923 et une copie de l’instrument réalisé en 1781 par Anton Walter pour Mozart ». Une partie de cette collection, et plus précisément cinq instruments viennois, est présentée en photos par Arcana dans le livret joint au coffret renfermant l’intégrale des sonates pour piano de Schubert, abordées – dans les années 1990 – sur les pianos-forte historiques suivants : Donath Schöfftos (c. 1810), Georg Hasska (c. 1815), Conrad Graf 432 (c. 1823), Conrad Graf 1118 (c. 1826) et J.M. Schweighofer (c. 1846). En écoutant ces prestations, nous ne pensons qu’à Schubert, son œuvre et son triste destin, à tel point elles paraissent ancrées dans cette recherche du « vrai » son, et emportées, dans les dernières sonates, par un souffle de morosité, voire de tragique, malgré un timbre relativement chaud et généreux. Une autre référence, et pour toujours ! Une expérience purement spirituelle, rendue plus forte encore en raison d’une intensité hors-pair, mais aussi d’une articulation exemplaire, et ce, sans nous faire oublier cette finesse de toucher rare qu’on admire chez le jeune pianiste. « Des canons sous des fleurs », dirait-on, en empruntant la fameuse déclaration de Robert Schumann au sujet de la musique de Frédéric Chopin.

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Jalons d’une vie et discographie

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En 1956, Paul Badura-Skoda dirige l’ensemble de chambre de l’Orchestre symphonique de Vienne dans une tournée en Italie, suivie de concerts et d’enregistrements pour lesquels il est à la tête de l’Orchestre de chambre de Vienne. D’autres événements marquants de sa carrière artistique sont sa première tournée au Japon, de 1959 à 1960, un pays dans lequel il revient de multiples fois, ainsi que sa première tournée en Union soviétique en 1964. En outre, il est le premier pianiste à se produire en Chine après la fin de la révolution culturelle. Il joue également au Kenya, en Tanzanie, en Afrique du Sud et en Égypte.

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Au cours de l’année du bicentenaire de Ludwig van Beethoven en 1970, il en interprète le cycle complet des 32 sonates dans de nombreux grands centres musicaux du monde (à Paris, Mexico, Chicago etc.), suivis de représentations similaires à Vienne, Berlin et Londres. Durant l’année Mozart en 1991, il donne 140 concerts dans le monde entier, notamment à Vienne, Paris, Madrid et Tokyo, mettant en vedette les compositions du maître de Salzbourg, qu’il joue en public et enregistre encore dans les années 2010.

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À part cela, sa discographie est énorme, ses gravures allant de Johann Sebastian Bach à Frank Martin. Nous y trouverons beaucoup de références, même pour les Chopin dont l’œuvre pose des difficultés musicales très spécifiques, auxquelles les pianistes de tradition germanique ne savent souvent pas faire face d’une manière qui caresserait suffisamment notre oreille. Parmi ces pépites, mentionnons le disque Chopin édité par Music & Arts en 2010 pour le bicentenaire de la naissance du compositeur, comprenant des enregistrements effectués sur des Bösendorfer dans les années 1971-1975. C’est aussi simple et naturel qu’intense. Sans emphase ni maniérisme, et d’une respiration ample, comme dans les Mazurkas op. 63 n° 3 et op. posth. 68 n° 2, tout autant que dans l’Étude en la bémol majeur op. 25 n° 1. Voilà un Chopin rhétorique et profondément poétique, dramatique et d’une grande douceur des phrasés, par exemple dans le troisième mouvement Largo de la Sonate pour piano n° 3 en si mineur op. 58.

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Paul Badura-Skoda réunit, durant sa longue vie, de nombreuses formations chambristes et s’engage dans des projets différents. Il collabore même avec David Oïstrakh, puis Wolfgang Schneiderhan. Avec ce dernier, et en compagnie de Boris Pergamenchtchikov au violoncelle, il grave, dans la première moitié des années 1980, les trios de Schubert, en concert et en studio, récemment parus chez le label autrichien Gramola. Une autre interprétation savoureuse et qui ne laisse pas indifférent. Puis, il y a des Liszt et d’autres, mais impossible de tout évoquer dans ces lignes.

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Ces vingt dernières années, la réflexion musicale de Paul Badura-Skoda semblait s’approfondir encore davantage. Comme le remarque Patrick Georges Montaigu, le style interprétatif du pianiste qui « cherche à articuler chaque mot », est pensé, conçu, se traduisant, par instants, en un jeu un peu mécanique. À notre avis, ce jeu est le résultat d’une étude sans fin, qui a permis à l’artiste de s’exprimer d’une façon moderne (et avec une technique bien trempée !) sur tous les instruments, mais en même temps de garder l’esprit de la musique qu’il abordait.

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Paul Badura-Skoda a reçu de nombreux honneurs et distinctions, parmi lesquels trois doctorats honoris causa dont un à Cracovie en Pologne en 2013. Après son décès, il ne disparaîtra _ certes _ pas de notre mémoire. Bien au contraire : ses gravures n’arrêteront pas de tourner sur nos platines _ assurément.

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Crédits photographiques : © 2019 Paul Badura-Skoda ; © Don Hunstein

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Un passionnant portrait !

Et un très juste hommage…

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Cf mon petit article d’hier :

In memoriam Paul Badura-Skoda (6 octobre 1927 – 25 septembre 2019)

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Ce vendredi 27 septembre 2019, Titus Curiosus – Francis Lippa

27 septembre 2019

Étiquette : Maciej Chizynski

LE DISQUE DU JOUR

Paul Badura-Skoda, l’un des premiers virtuoses du piano-forte au XXᵉ siècle