En cherchant bien

Carnets d’un curieux

Catégorie : Musiques

  • Les Partitas de Bach par Evgeni Koroliov, ou l’ivresse épanouie en même temps que rigoureuse du calme. Une merveilleuse sérénité……

    C’est en 3 superbes CDs Tacet, le double CD Tacet 266 « The Koroliov Series Vol. XXIII«  _ enregistré à Berlin en octobre 2019 et février 2020 _ et le CD Tacet « The Koroliov Series Vol. XXIV«  _ enregistré à Berlin les 18 et 19 février 2020 et à Wernigerode du 4 au 6 juin 2023 _ que le très intègre Evgeni Koroliov (né à Moscou le 1er octobre 1949), nous livre sa magistrale interprétation, sur le piano Steinway D-274, des 6 « Partitas » BWV 825 à 830, un des sommets de tout l’œuvre de Johann-Sebastian Bach…

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    Sur ces albums Tacet des 6 « Partitas » de Bach par Evgeni Koroliov,

    on pourra lire avec profit, afin de se préparer à bien les avoir en bouche, ces deux lucides articles de Jean-Charles Hoffelé, intitulés « Piano Blanc » et « Partitas, volume 2« , en date des 23 février 2021 et 4 février 2025 :

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    PIANO BLANC

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    23 FÉVRIER 2021 JEAN-CHARLES HOFFELÉ
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    Commencer par la dernière du recueil, la grande Partita en mi mineur, vaut pour aveu _ en effet. Le Bach de Koroliov n’est pas le plus accessible qui soit, son dédain du chant, sa passion pour la polyphonie, sa délectation à se perdre (et nous perdre) dans les complexités de la pensée du musicien et dans la fausse clarté de ses lignes produisent une re-visitation singulière _ oui, mais superbement belle et claire _ du corpus de clavecin.

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    Aucune attention à la nature même de l’instrument _ le clavecin _ pour lesquelles elles furent écrites : rien dans la sonorité, et pas plus dans les agréments, qui évoque tant soit peu le clavecin. La transition par le grand corps du piano, joué avec une certaine économie de pédale malgré tout, met à distance tout souci philologique, mieux, il interdit le charme et cherche l’abstraction _ l’essentiel de l’écriture de Bach, probablement… La vaste Toccata (dix neuf minutes) qui ouvre cette Sixième Partita pose les canons de cette vision singulière : pas de geste baroque, mais un lent déploiement quasi végétal, et qui bannit _ avec une lumineuse rigueur de trait _ tout effet, presque tout discours.

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    Avec cela un piano blanc, qui dans l’Allemande distille une tristesse sourde, plaintive. Rien ne dansera ici _ en effet _, les Courantes, les Sarabandes, les Gavottes, les Gigues elles-mêmes seront des abstractions, mais magiques _ oui ! _ de sons fluides, comme caressées par l’aile du rêve. Quel détachement ! _ voilà !!!

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    Toutes les reprises, toujours, élargissent le discours, et défont ce qu’il pourrait y avoir dans ces musiques de pur charme. Sévères jusque dans la poésie, secrètes plutôt que lyriques, les trois Partitas réunies sur ces deux disques en changent notre écoute, au point que j’ai la sensation de découvrir la célébrissime Première dont le Prélude hésite, s’attendrit, dans un clavier en apesanteur.

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    Etrange premier volume d’une intégrale de ce cahier si couru qui risque bien de demander au finale quatre CDs _ et non: ce sera seulement 3.

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    LE DISQUE DU JOUR

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    Johann Sebastian Bach(1685-1750)

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    Partita No. 6 en mi mineur, BWV 830
    Partita No. 1 en si bémol majeur, BWV 825
    Partita No. 2 en ut mineur, BWV 826

    Photo à la une : le pianiste Evgeni Koroliov – Photo : © DR

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    Evgeni Koroliov, piano

    Un album de 2 CD du label Tacet 265
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    Photo à la une : le pianiste Evgeni Koroliov – Photo : © DR

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    Et puis : 

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    PARTITAS, VOLUME 2

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    4 FÉVRIER 2025 JEAN-CHARLES HOFFELÉ
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    Ici, Evgeni Koroliov ne retranche rien de la roideur _ rigueur, dirais-je plutôt _ du premier volet : les Partitas sont pour lui des ateliers futuristes _ peut-être _ , il reste indifférent à l’esprit des danses, ne veut voir que les notes, les polyphonies, joue en blanc et noir, éloignant l’esprit du clavecin et surtout ses couleurs _ au profit de ce qu’offre le piano.

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    Cette soif d’abstraction expose le génie textuel de ces trois Partitas, souligne leur perfection formelle sans pour autant que le jeu du pianiste ne soit en rien formaliste _ c’est très juste… _ : il y a dans cette roideur une forme d’aspiration à l’absolu que les micros parfaits _ oui ! oui ! _ des ingénieurs de Tacet capturent dans sa nudité _ et clarté, c’est-à-dire lumière _ même : pédale économe qui renforce encore la parfaite lisibilité _ voilà ! _ de ce qui n’est pourtant jamais une lecture _ absolument ; rien ici de dictatique…

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    Je l’avoue, ce n’est pas mon Bach, mais l’altitude de ce regard, la perfection de la réalisation _ oui ! _, l’exigence d’un intellect si musicien produisent comme un vertige _ et même ce que je qualifierais d’ivresse calme _, soudain les Partitas deviennent des objets abstraits, dont la pure beauté fascine _ oui, et enchante _, troublante quadrature du cercle qui ne pouvait s’incarner que sous les doigts d’un musicien dévolu corps et âme à Bach.

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    LE DISQUE DU JOUR

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    Johann Sebastian Bach(1685-1750)

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    Partita pour clavier No. 4
    en ré majeur, BWV 828
    Partita pour clavier No. 3
    en la mineur, BWV 827
    Partita pour clavier No. 5
    en sol majeur, BWV 829

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    Evgeni Koroliov, piano

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    Un album du label Tacet 266
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    Photo à la une : le pianiste Evgeni Koroliov –
    Photo : © Gela Megrelidze (2008)

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    Une interprétation indispensable,

    même si loin du baroque.

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    Ce lundi 17 février 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • A propos de l’assez rare label discographique Odradek, et de ses bien intéressants CDs Vittorio Forte (ODRCD 368) et Slava Guerchovitch (ODRCD 463)…

    Hier,

    en mon article « Dans l’attente du CD « Born in Monaco – Bach – Ravel – Liszt » du jeune pianiste Slava Guerchovitch, né à Monaco en 1999, et de son interprétation du sublimissime « Tombeau de Couperin »« ,

    je citai le label discographique Odradek, apparemment assez peu distribué _ et encore moins connu des mélomanes _ en France…
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    Pourtant,

    je me souvenais parfaitement de posséder au moins un CD de ce label _ américain _  Odradek Records…

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    Et en recherchant dans les _ bien commodes _ archives de mon blog « En cherchant bien« ,

    je tombais sur cet article-ci, en date du 11 juillet 2019 : « La perfection de l’interprétation du plus pur fantasque de Carl Philipp Emanuel Bach : Vittorio Forte en son « Abschied« ,

    qui me signalait aussi, au passage, que c’était un coup de fil de l’excellent Philippe Le Vigneron qui, se souvenant de mon goût très vif pour l’œuvre sublime de Carl-Philipp-Emanuel Bach, avait pris l’insigne peine de me téléphoner pour m’informer tout spécialement de l’existence de ce superbe CD Odradek ODRCD 368 « Abschied« , de Vittorio Forte, interprétant magnifiquement, sur piano, et nous pas sur clavecin, CPE Bach :

    un CD qui l’avait donc très vivement impressionné !..

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    Un excellent CD, et un excellent interprète, en effet :

    j’avais donc conservé en ma mémoire le nom de ce label Odradek Records, fondé aux Etats-Unis en 2012 par John Anderson, et assez peu distribué et assez peu connu en France,

    et qui tire son nom _ un patronyme plutôt tchèque… _ d’une nouvelle de Franz Kafka : « Le souci du père de famille » …

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    Odradek Records is a cooperative, non-profit record label that releases recordings of classical music.

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    History

    Odradek Records, based in the United States, was founded by John Anderson in 2012 as an artist-controlled label for performers wishing to release recordings with more freedom than with other labels. Designed according to the model of peer-reviewed scientific journals, Odradek Records allows submissions from any performer, and these submissions are evaluated by other professionals. The founder, John Anderson, described this process: « Artists are chosen anonymously based solely on a demo recording by a committee of myself and four others, who rotate year to year. » In 2014, the label launched the open-access online blind team judging platform Anonymuze.com, and since then all applications to the label have been processed through this platform. In 2015, the label opened a jazz imprint, followed by a world imprint in 2018.

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    Odradek owns and operates ODRATEK BV,[ based in the Netherlands, a holding company for several digital startups and the European branch for the label’s investments and management structure. ODRATEK is the majority stakeholder in the creative marketing company vist.co kulturmanagement GmbH (The Visual Storytelling Company)based in Hamburg, Germany. ODRATEK is dedicated to promoting and sustaining cultural heritage with apps and software, which include the biography platform B.io and Neumz, the world’s first complete recording of all Gregorian chants presented alongside scores, texts, and translations.

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    Since 2017, Odradek Records also organizes concerts for its music association in its Italian studio « The Spheres » to showcase its artists.

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    Odradek Records takes its name from a mythical creature in Franz Kafka‘s story « The Cares of a Family Man. »

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    Et c’est intéressant.

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    Ce dimanche 16 février 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Dans l’attente du CD « Born in Monaco – Bach – Ravel – Liszt » du jeune pianiste Slava Guerchovitch, né à Monaco en 1999, et de son interprétation du sublimissime « Tombeau de Couperin »…..

    L’article « Premiers sillons » de Jean-Charles Hoffelé sur son site Discophilia ce samedi 15 février,

    m’a mis en grand appétit de ce CD Odradek Records ODRCD 463 intitulé « Born in Monaco » du jeune pianiste Slava Guerchovitch _ né à Monaco en 1999 _, comportant, entre le « Capriccio sopra la lontanezza del suo fratello dilletissimo » BWV 992 de Johann-Sebastian Bach, et l »Après une lecture du Dante » (No. 7, extrait des « Années de Pèlérinage II, S. 161. Italie ») de Franz Liszt,

    mon œuvre favorite du piano de Maurice Ravel « Le Tombeau de Couperin « …

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    Voici donc cet article assez appétissant :

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    PREMIERS SILLONS

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    15 FÉVRIER 2025 JEAN-CHARLES HOFFELÉ

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    La petite nostalgie qui flûte la ritournelle des premières mesures de l’Arioso du Capriccio, le toucher subtil, l’élégance du petit crescendo où transparaît comme un soupir, quelle merveille !

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    Je ne savais rien de Slava Guerchovitch, mais enfin un jeune pianiste qui ose poser au centre de son premier album Le Tombeau de Couperin m’attirait l’œil et bien vite l’oreille.

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    Il m’a cueilli dès le petit poème en six strophes que Bach adresse à son frère, regrets, tendresses, ultimes effusions du départ, motif du postillon et piaffé de sa Fugue, tant d’élégance, des charmes si discrètement touchants promettaient un Tombeau de Couperin de haute volée, car Ravel songeant à l’auteur des Barricades mystérieuses, y atteint au même degré d’intime, et de transposition, que Bach dans son petit concert fraternel.

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    Le délié du Prélude dit déjà les affinités électives entre le jeune homme et cette part faussement lumineuse du piano de Ravel. Derrière le masque des danses, qu’il détaille avec des subtilités vertigineuses, jouant des nuances et du temps, les visages des morts à l’ennemi transparaissent, le ballet des ombres doublant celui des portraits « à la Couperin », jusque dans la Fugue, si piégeuse. Impossible de détailler les merveilles, l’art d’étonner par le détail soudain vu, ces respirations infimes et pourtant souveraines où s’avouent, sans pourtant manquer de pudeur, le texte comme le sous-texte de cette suite si souvent jouée de trop loin, écoutez seulement.

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    Et puis plongez dans les cercles infernaux de la Dante où ce piano soudain se fait orchestre, le pianiste visionnaire, expérience sidérante qui indique un tout grand musicien qui a les moyens de son art.

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    LE DISQUE DU JOUR

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    Born in Monaco

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    Johann Sebastian Bach(1685-1750)

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    Capriccio sopra la lontanezza del suo fratello dilletissimo, BWV 992

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    Maurice Ravel (1875-1937)

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    Le Tombeau de Couperin,
    M. 68

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    Franz Liszt (1811-1886)

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    Après une lecture du Dante (No. 7, extrait des « Années de Pèlérinage II, S. 161. Italie »)

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    Slava Guerchovitch, piano

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    Photo à la une : le pianiste Slava Guerchovitch – Photo : © DR

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    Et en attendant d’écouter sereinement sur ma platine ce CD _ que je me suis empressé de commander à mon disquaire favori _,

    voici ce que youtube nous donne l’opportunité de prendre déjà un peu connaissance, entrecoupé de pubs ;

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    et, en ce superbe et très varié programme du CD,

    j’ai porté mon choix sur ce podcast (de 3′ 29) du « Rigaudon«  _ que j’adore ! _ du merveilleux « Tombeau de Couperin« ,

    le chef d’œuvre de ce sommet de l’œuvre pour piano piano seul de Maurice Ravel…

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    A suivre :

    cette « Année Ravel 2025 » est prometteuse de belles réalisations…

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    Ce samedi 15 février 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Admirer le CD Alpha 1013 « Bartok – Concerto pour orchestre – Concerto pour alto » d’Amihai Grosz, alto, et l’Orchestre National de Lille dirigé par Alexandre Bloch : une bouleversante incarnation du chef d’œuvre ultime de Bela Bartok…

    J’aime profondément Bartok,

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    et l’article de la rubrique « Ecoute en aveugle » consacré au Concerto pour alto de Bela Bartok, de Michel Le Naour, aux pages 74 à 79 du numéro 269 de ce mois de février 2025 du magazine Classica,

    plaçant cette interprétation du Concerto pour alto de Bartok par l’altiste Amihai Grosz et l’Orchestre National de Lille placé sous la direction d’Alexandre Bloch du CD Alpha 1013 _ enregistré à Lille au mois de juillet 2022 _, en tête du palmarès des interprétations enregistrées au disque choisies ici pour être comparées _ par Lise Berthaud, Thomas Deschamps et Michel Le Naour _,

    m’a vivement incité à me procurer dare-dare le CD Alpha 1013, en le commandant à mon disquaire préféré.

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    Et dès la réception de ce CD et ma première écoute, je suis en effet absolument enthousiasmé par cette incarnation de ce bouleversant chef d’œuvre, ultime qui plus est, de Bela Bartok !

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    Sur cet éblouissant et si juste magistral CD,

    j’ai trouvé un très bel article de commentaire, en date du 18 octobre 2023, sous la plume de Hugo Papbst,

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    que voici :

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    CRITIQUE CD événement. BÉLA BARTÓK : Concerto pour orchestre, Concerto pour alto (Amihai Grosz, alto) – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction (1 cd Alpha)

    Hugo Papbst

    Par Hugo Papbst
    18 octobre 2023
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    Alors que le XXè se remet de la barbarie nazie, et dans une ultime séquence pacificatrice, Bartok, hongrois expatrié aux USA, livre ses dernières partitions, les plus personnelles et les plus déchirantes. Les 2 Concertos joués ici appartiennent au corpus des œuvres créées après sa mort, propre à l’année 1945, où le témoin des atrocités commises en Europe, alors condamné, chante l’humanité et la beauté de sa Hongrie natale…

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    Le Concerto pour orchestre est ainsi une œuvre ambitieuse pour grand orchestre, d’autant plus représentative du dernier Bartok qu’il s’agit de sa dernière pièce totalement achevée _ voilà.
    D’abord, l’Introduzione en est sur les 5, la plage la plus longue qui déroule un tapis sourd et grave… que les musiciens lillois éclairent de teintes mordorées, aux rares nuances instrumentales. Climats denses voire inquiétants propres à un cycle en réalité kaléidoscopique et qui plonge très profondément dans les cultures métissées du compositeur ; s’y précisent cependant des tensions et une intranquillité très emblématiques de la période qui est celle de l’Exilé aux USA _ en l’année 1945 _ ; ainsi ce nocturne « danubien » préliminaire, auquel répond un vivace aux rythmes « bulgares » ; puis le tranquillo « arabisant », énoncé avec suavité par le hautbois (des plus enjoués).
    Le « Giucco delle coppie » / jeu de couples est une fantaisie d’un mordant quasi stravinskien dans la distribution des timbres successifs (bassons, hautbois, clarinettes, flûtes puis trompettes avec sourdine…) tous comme enivrés en badinages « serbo-croates », dont l’orchestre saisit la pulsion chorégraphique : série de pas à deux voire à trois…

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    Homogènes, détaillés,
    l’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch
    éclairent et font vibrer le dernier Bartók crépusculaire…

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    L’Elégie (Elegia) creuse encore le mystère sonore tout en raffinant le chant comme décalé, scintillant des timbres choisis (ainsi, claire voire perçante, la flûte semble voler au dessus de la nappe orageuse et homogène des cordes) ; en ré exposant l’amorce grave et sourde de l’introduction primordiale, le mouvement axial, semble rebattre les cartes d’un jeu énigmatique qui réitère pour questionner…

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    Comme une libération, l’Intermezzo (IV) semble déchirer tout à fait le voile d’ambiguïté antérieure grâce à l’évidence du motif hongrois célèbre, véritable déclaration d’amour pour la terre natale tant aimée (et perdue) : précisément, en citant l’air connu, populaire : « Hongrie, tu es belle, tu es magnifique » [szép vagy, gyönyörű vagy Magyarország], extraite de la Mariée de Hambourg (1926) de Zsigsmond Vincze (1874-1935). Bartok se libère enfin dans un acte de volupté sonore alors inédite, dans lequel le collectionneur de mélodies et d’airs traditionnels, recycle, avec à propos, l’élégance (et la suavité) de motifs préexistants.

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    Le Finale fait imploser touts les tensions contenues jusque là dans une ronde ascendante qui concentre plusieurs danses traditionnelles dont Bartok fait l’expression d’une « affirmation de la vie », radicale et définitive. Mais tout n’est jamais clairement développé et comme Chostakovitch, Bartok aime l’ambivalence _ oui _ ; il glisse constamment entre ultra réalisme (avec pointes cyniques et parodiques) et vertiges oniriques affleurant jusqu’au mystère le plus trouble… L’orchestre, son chef font vibrer cette grande lyre énigmatique, à la fois éperdue et expressionniste qui porte l’imaginaire et la sensibilité du dernier Bartók. Emporté par la maladie en 1945, le compositeur ne pourra jamais écouter la partition ; le Concerto aux accents fauves, fantasques, étranges, ne sera créé qu’en 1946.

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    Assez proche en terme de caractères enchainés et dans une orchestration toute aussi personnelle, le Concerto pour alto est un chant du cygne laissé inachevé à cause d’un Bartok exténué bien qu’optimiste, finalement vaincu par la leucémie (septembre 1945). Sur les traces de William Primrose, le commanditaire, l’altiste Amihai Grosz aborde ici l’intensité des 3 seuls mouvements (ré assemblés et orchestrés à titre posthume) ; d’abord l’ample portique d’ouverture où dès le début, l’alto – funambule semble sur le fil, en proie à d’inexprimables vertiges ; puis l’Adagio religioso, d’une tristesse pudique et inquiète, surtout les éclairs du dernier Allegro, dont les stridences assumées explicitent le cheminement incertain, versatile de la partie soliste, créant continument ce paysage sonore crépitant, halluciné ; un parcours qui semble ivre, semé d’accents fulgurants à la fois poétiques et désespérés _ tout cela, d’une parfaite justesse. La course finale éblouit par son caractère d’émerveillement et d’acuité intrépide. Dans ce bouillonnement exacerbé, le chef garde la clarté de la structure et le soliste sait alléger constamment sa ligne, produisant une sonorité d’une remarquable plasticité, ce malgré l’intensité et la grande virtuosité du chant requis _ oui, oui.

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    La fabuleuse homogénéité de l’orchestre, la direction détaillée du chef, ce chant à la fois cristallin et somptueusement amoureux voire passionnel du soliste, signent une lecture de première valeur _ absolument ! Avec leurs précédents Mahler et plus récemment encore un Poulenc superlatif, les musiciens lillois, pilotés subtilement par leur chef Alexandre Bloch, signent avec ce Bartók, un nouvel accomplissement décisif _ et c’est aussi très juste…

     

     

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    CRITIQUE CD événement. BÉLA BARTÓK : Concerto pour orchestre, Concerto pour alto(Amihai Grosz, alto) – Orchestre National de Lille– Alexandre Bloch, direction (1 cd Alpha – enregistré en juillet 2022 à l’Auditorium du Nouveau Siècle, Lille) – CLIC de CLASSIQUENEWS automne 2023

     

     

     

    Béla BARTÓK (1881-1945)

     

    Concerto pour orchestre, sz.116
    1  I. Introduzione 10’24
    2  II. Giucco delle coppie 6’24
    3  III. Elegia 7’14
    4  IV. Intermezzo interrotto 4’27
    5  V. Finale 9’43

     

    
Concerto pour alto, sz.120
    6  I. Moderato 14’04
    7  II. Adagio religioso 4’42
    8  III. Allegro vivace

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    Une très juste commentaire, en date, lui, du 18 octobtre 2023, pour un CD magnifique, des 2 chefs d’œuvre ultimes, d’une beauté déchirante en même temps que sublimée, de l’immense, génial, génialissime, Bela Bartok !

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    Ce vendredi 14 février 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa