En cherchant bien

Carnets d’un curieux

Auteur/autrice : francislippa

  • Le combat pour le Droit : le passionnant et très beau film « L’Enlèvement » (« Rapito ») de Marco Bellochio, tourné en 2022, sur la troublante et toujours bien dérangeante affaire Mortara : l’histoire d’Edgardo Mortara (1851 – 1940), enlevé à sa famille juive à Bologne le 23 juin 1856 sur l’ordre de l’Inquisiteur pontifical Feletti…

    Le passionnant et très beau film « L’Enlèvement » (« Rapito« ) – regarder ici la déjà très parlante bande-annonce du film... – de Marco Bellochio (Bobbio, 9 novembre 1939), présenté au Festival de Cannes le 23 mai 2023, sur la troublante affaire Mortara : l’histoire infiniment douloureuse, et cela à de très multiples égards, d’Edgardo Mortara (Bologne, 28 août 1851 – Bressoux, 11 mars 1940), enlevé à l’âge de 4 ans et demi à sa famille juive à Bologne le 23 juin 1856 sur l’ordre de l’inquisiteur Feletti (Comacchio, 1er octobre 1797 – Rome 4 juin 1881), que j’ai découvert dimanche soir dernier lors de sa diffusion à la télévision sur Arte,

    m’a beaucoup beaucoup impressionné, et amené à m’enquérir un peu sur cette décidément toujours bien dérangeante aujourd’hui encore  affaire Mortara, dont j’ignorais tout jusqu’ici – je connaissais seulement l’affaire Finaly (1945 – 1953), en un autre contexte historique... – ;

    ainsi que sur le pape Pie IX : né le à Senigallia (États pontificaux), élu pape le 16 juin 1946, mort le au Vatican, et solennellement béatifié, en même temps que le pape Jean XXIII (!) , par le pape Jean-Paul II le 3 septembre 2000…

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    Il y a assurément bien là de quoi réfléchir,

    en particulier sur les contextes variables et vacillants fragilisant en permanence – en l’articulation irrémédiablement polémique de la légalité et la légitimité… – le combat pour le Droit…

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    Bonne nouvelle pour la cinéphilie au moins : le cinéma italien, avec un tel si incisif et vif Marco Bellochio, est toujours bien vivant…

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    Et je joins ici ceci, de particulièrement intéressant, encore – l’affaire Mortara est donc bien loin d’être achevée !.. – , à propos des Mémoires falsifiés d’Edgardo Mortara :

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    Mémoires falsifiés

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    En 1888 – voilà – , Edgardo-Pio Mortara avait rédigé ses mémoires en castillan alors qu’il vivait en Espagne, qui donnent un récit de première main des événements autour et après son entrée dans l’Église du Christ. Pour diverses raisons, le manuscrit reste dans les archives après sa mort en 1940. Le journaliste Vittorio Messori les récupère mais sans rien en dire, modifie notablement le texte dans sa traduction en italien publiée aux éditions Mondadori en 2005 – voilà – sous le titre Io, il bambino ebreo rapito da Pio IX. Il memoriale inedito del protagonista del «caso Mortara» où il met également en valeur la figure d’Israel Eugenio Zolli, grand rabbin de Rome converti au christianisme grâce à l’estime de Pie XII. Les éditions Ignatius Press rendent ensuite ce document disponible en anglais en 2017 – voilà – avec les mêmes manipulations, sous le titre Kidnapped By The Vatican.

    L’historien et anthropologue américain David Kertzer, qui consacra – en 1997 – un ouvrage à l’affaire Mortara, conteste farouchement l’exactitude des dernières versions de Messori et Ignatius Press, en pointant du doigt des paragraphes entiers ajoutés ou supprimés par rapport à l’original de Mortara (qui lui-même comporte des erreurs historiques vérifiables), où sont notamment effacés les traits violents et antisémites – preuves notamment de la haine et de l’antijudaïsme de l’éducation catholique dont bénéficia Egdardo -, donnant finalement une vision idyllique, du moins heureuse de cette affaire. L’agence Associated Press confirme les conclusions de Kertzer, après avoir retrouvé – voilà – le texte original en espagnol en – voilà, voilà – et avoir enquêté sur l’affaire.

    Il en va de même pour Elèna Mortara, l’arrière-petite-nièce d’Edgardo, professeur de littérature américaine à l’université de Rome Tor Vergata, spécialiste de la littérature du xixe siècle (lauréate du prix 2016 de l’Association européenne des études américaines), qui conteste même la valeur de la version espagnole du mémoire en tant que document – voilà ! – , qui aurait été tapé par quelqu’un d’autre et qui « diffère grandement par le ton des journaux manuscrits de Mortara ». En 2015 – voilà – , elle publie une étude en littérature historique comparée sur l’affaire, en reprenant une pièce de théâtre du créole Victor Séjour, La Tireuse de cartes (The Fortune-Teller), parue en 1859 et basée sur la célèbre affaire Mortara du moment, utilisant des notions d’émancipation en termes religieux et raciaux, reliant le sort des Noirs en Amérique à celle des Juifs en Europe et aux plus grandes batailles pour la liberté et la nation, qui progressaient alors à travers le continent.

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    Ainsi l’affaire Mortara se poursuit…

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    Ce mercredi 13 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Servir et respirer Bach au piano (suite) : l’excellent exemple de Fabrizio Chiovetta (suite) cette fois en son superbe CD « Fabrizio Chiovetta – Bach – Keyboard Suites – BWV 809 – 825 – 831 » de 2015, ou la perspicacité de son choix de la liberté de son très pur, délicat et délicieux, jeu de piano…

    À la croisée des réflexions de mon article d’hier 11 mai « « L’Art de la Fugue « , ou l’art de respirer Bach : exprimer une vie intense et vibrante à l’approche de la rencontre avec Dieu… Ce que nous dit le beau récit inspiré, à son piano, de David Lively en son CD « L’Art de la Fugue » du Palais des Dégustateurs… » et de celles de la série récemment entamée des articles consacrés à mes écoutes des CDs Aparté AP395 « Brahms » – enregistré à Dobbiaco en décembre 2024 – et Aparté AP238 « Beethoven » – enregistré à Dobbiaco en janvier 2020 – de l’excellent pianiste, au jeu pur, Fabrizio Chiovetta, « L’exceptionnel talent de toucher de piano, pur, naturel et élégant, de Fabrizio Chiovetta : son bouleversant « Brahms – Klavierstücke Op. 116-119 ». Comment ai-je pu ignorer jusqu’ici cet art merveilleux du piano qui me va à ce point si fort droit au cœur en sa clarté et absolue pureté ? » et « Approfondir l’appréhension du merveilleusement délié jeu de piano de Fabrizio Chiovetta : son splendide très pur CD « Beethoven – Op. 109, 110, 111 – Fabrizio Chiovetta »…« , en date des 8 mai et 23 avril derniers,

    je désire, ce mardi 12 mai, faire l’éloge de son vraiment superbe CD Aparté AP126 « Fabrizio Chiovetta – Bach – Keyboard Suites – BWV 809 – 825 – 831 » – enregistré à Dobbiaco du 27 au 29 mars 2015   – , dont j’admire la très grande réussite de son choix de la liberté de son très pur jeu de piano (!) jusque dans le sacro-saint Jean-Sébastien Bach, et cela alors que, biberonné au Baroque, et très amateur de clavecin – ainsi à un Pierre Hantaï, à un Benjamin Alard, à un Francesco Corti, va ma prédilection… – , j’ai toujours quelque réticence à me tourner vers des interprétations de la musique pour claviers de Bach au piano…

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    Mais, et à l’abri des délires interprétatifs de certains – que j’exècre : je pense, par exemple, au tout fou Jean Rondeau au clavecin… – , j’aime tout particulièrement le jeu libre et pur, inspiré et parfaitement respiré, au piano ou au piano-forte, d’un Stephen Kovacevich, d’un Ronald Brautigam ou d’un Alexei Liubimov, ou encore d’un Ammiel Bushakevitz – une de mes assez récentes découvertes au CD… – , parmi ceux auxquels va ma prédilection de mélomane discophile – à l’inverse, je déteste l’usurpateur Glenn Gould – , nous proposant au CD des interprétations d’œuvres réussissant, en leur absolue spontanéité conquise (par leur inlassable patient, très exigeant et supérieurement probe – et c’est là un réquisitionné absolu ! – travail d’interprète), à nous faire comme accéder à l’improvisation même, sur le champ de sa création au départ en chantier, du compositeur lui-même, tel un Beethoven – spécialement en ses ultimes miraculeux chefs d’œuvre de la fin de sa vie… – , à son piano, et relevant peu à peu sur le papier ce qui vient de sourdre à l’instant tout neuf de son jeu ainsi improvisé et essayé, et qu’il choisit ainsi, en se donnant la peine de l’inscrire alors à l’encre sur une portée de papier, de retenir, et pour l’éternité, à destination de qui – et d’abord de lui-même qui le rejouera – s’attèlera, ensuite – et par la suite des temps à venir – ,  à le rejouer, partition sous les yeux, ou, mieux encore, apprise et désormais sue par lui aussi, l’interprète, par cœur – et par le cœur… – , se l’étant comme vitalement incorporé en ses doigts et en sa tête, et en son corps devenu hyper-sensible, exalté, possédé et transcendé par cette musique, dont il a accepté, lui l’interprète, de se faire l’hôte passager, à l’instant lumineux de son jeu, et ainsi l’hôte aussi de l’autre, le compositeur, qui vient ainsi à ce moment alors musicalement l’habiter…

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    Et à cette liste de pianistes auxquels va ma prédilection, j’ajoute désormais, et Aline Piboule – son piano, à elle aussi, admirablement respire ! – , et Fabrizio Chiovetta, que je viens donc de tout récemment découvrir, en leurs CDs, à leur pianos…

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    Et de fait, à l’écoute jouissive de cette délicate délicieuse interprétation par Fabrizio Chiovetta de la Suite anglaise n°4 en fa majeur BWV 809, la Partita n°1 en si bémol majeur BWV 825, et l’Ouverture à la française en si mineur BWV 831, je ressens le profond sentiment jubilatoire de liberté, tant du compositeur à son écritoire, que de l’interprète à son clavier : « Ce qui, dans ces œuvres, révèle les ressources de l’improvisateur – nous y voici… – , la fantaisie – voilà ! – de celui qui construit en jouant« , ainsi que le déclare lumineusement Fabrizio Chiovetta à la page 7 du livret du CD, en son entretien de février 2016, à Genève, avec l’excellent écouteur qu’est Sylvain Fort…

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    « J’y entends, comme interprète, la liberté stupéfiante – voilà ! – de cette musique. (…) Je suis fasciné par les chemins de traverse que Bach se ménage sans perdre la cohérence du discours. C’est de là que vient l’humanité – a-mécanique – de Bach. (…) L’adoption des formes reçues de la rhétorique musicale n’est que le prétexte à ces jeux infinis – jouissifs. (…) Il y a dans cette inspiration un esprit de pastiche, un humour sérieux que je trouve irrésistibles« …

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    Et pour cela, « la liberté de Bach appelle la liberté de l’interprète. La richesse inouïe de l’invention propre à Bach ouvre à l’interprète des dizaines de pistes de possibles, des alchimies illimitées. » Et « j’espère – poursuit Fabrizio Chiovetta – qu’on sent dans cette interprétation, dans ce disque, d’autres possibles – prêts à éclore, adjacents, latents. L’interprète idéal de Bach, selon moi, n’est pas celui qui sculpte une version définitive, mais celui qui fait percevoir à l’auditeur la présence secrète – sous-jacente – d’autres pistes : dans ce cas, on suit Bach à la trace, on voit se profiler des pistes, des hypothèses, qui sont abandonnées mais restent bien présentes à l’esprit« …

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    Bach improvisant jubilatoirement à l’envi dans le canevas suivi des formes reçues avec cette fantaisie-là assumées…

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    Ce mardi 12 mai 2026, Titus Curiosus  – Francis Lippa

  • « L’Art de la Fugue « , ou l’art de respirer Bach : exprimer une vie intense et vibrante à l’approche de la rencontre avec Dieu… Ce que nous dit le beau récit inspiré, à son piano, de David Lively en son CD « L’Art de la Fugue » du Palais des Dégustateurs…

    C’est un bien beau récit musical, intense et formidablement vibrant du souffle de la vie, sous les doigts magnifiquement inspirés de David Lively – né à Fronton le 27 juin 1953 – que vient nous livrer le passionnant CD du Palais des Dégustateurs PDD 042 « David Lively – Bach – L’Art de la Fugue « – enregistré à Vosne-Romanée les 11 et 12 avril 2024  – que vient de m’adresser en avant-première l’ami Éric Rouyer…

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    Une œuvre, « L’Art de la Fugue » (BWV 1080), dans la partition de laquelle, selon l’entretien que David Lively  a eu avec Stéphane Friédérich, qui nous est donné aux pages 4 à 11 du livret du CD, David Lively « entend – et nous transmet au plus près de sa vérité – la voix d’un compositeur très concerné par la mort et la recherche – urgemment concomitante – de la perfection à la fois polyphonique et contrapuntique » en train de sourdre musicalement de ses doigts de compositeur posés sur le clavier – probablement un clavicorde, alors : l’instrument privilégié de l’intimité domestique… Bach ayant une « conscience – particulièrement aigüe surtout à ce moment : la composition de « L’Art de la Fugue«  s’étend de 1737 à 1748, indique le livret… – que le long chemin qui le mène à Dieu va bientôt atteindre sa destination » – ce sera le 28 juillet 1750, et chez lui, à Leipzig.

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    David Lively ressentant en cette œuvre « une sorte de dissolution de la matière sonore » – en train de s’opérer au fil des pièces s’architecturant dans la composition… – , précise que pour lui – lecteur de la partition et interprète à son piano – , « il s’agit – de la part de Bach composant – d’une quête – tant spirituelle qu’existentielle : les deux ne faisant qu’un pour Bach… – de l’abstraction de la pureté, de l’invocation, afin de se rapprocher de Dieu – qu’il sert : voilà ! Cette contrainte – que Bach s’impose ainsi à son écritoire – se conjugue avec une – formidable – aspiration à la vie – en et par cette musique – jusque dans les rythmes de danses parfois à peine esquissés« …

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    Et « l’expressivité – tant de l’œuvre que de son interprétation... – est essentielle à mes yeux« , souligne David Lively ; « l’idée de dissolution nouant – ajoute-t-il en tant qu’interprète à son piano – ma recherche d’un toucher toujours plus fin » –parfois quasi murmuré, au bord du silence, avec profonde humilité… : « Ici, tout est affaire de respiration – voilà bien l’essentiel ! – plus encore que de tempo » – plus ou moins rapide... – , au point que le silence entre les pièces – s’interprétant au concert comme à l’enregistrement – est, lui aussi, déterminé par une logique musicale » – le plus fidèlement possible à l’instant de l’interprétation…

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    Et David Lively d’ajouter ici :

    « La complexité et l’abstraction – d’œuvres (tels les concertos de Busoni et Fürtwangler, ou les œuvres contemporaines d’Elliott Carter) qu’il aime beaucoup jouer – ne m’intéressent qu’à la condition qu’elles expriment une vie intense et vibrante – voilà, voilà ! – à l’instar d’une fugue à trois voix. L’abstraction sans la sensibilité n’a que peu d’intérêt. C’est – bien là – le message de L’Art de la Fugue.« 

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    Une interprétation de David Lively qui fait date, même si ce n’est pas au clavicorde…

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    Ce lundi 11 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • La merveille d’intense spiritualité incarnée authentique de la parfaite Passion selon Saint-Jean (de Johann Sebastian Bach, à Leipzig, le 14 avril 1724) par Lars-Ulrik Mortensen et son Concerto Copenhagen…

    C’est en jetant un rapide coup d’œil au rayon des CDs soldés de mon disquaire préféré que je suis tombé, presque par hasard, sur le double CD Berlin Classics 03020716 de la « St John Passion » de Johann-Sebastian Bach – enregistré à Copenhague du 6 au 10 Avril 2021 et paru le 24 février 2023 – par Lars-Ulrik Mortensen – né à Esbjerg le 9 novembre 1955  – et son Concerto Copenhagen – fondé et dirigé par lui depuis 1999 – , et avec les chanteurs, remarquables, Joanne Lunn, Alex Potter, Nicholas Mulroy et Peter Harvey, que voici à écouter ici en podcast en son entièreté de 111′ 23  :

    une merveille d’intense spiritualité incarnée, authentique, fidèle à la spiritualité profonde de Bach,

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    à cent lieues de la version opératique sur-dramatisée  -« un théâtre sacré de passions exacerbées«  avais-je résumé… – récemment donnée par Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion – cf mon article « Et la « Passion selon Saint-Jean » de Jean-Sébastien Bach, en la version révisée de 1749, par l’Ensemble Pygmalion, à l’approche de Pâques : un théâtre sacré de passions exacerbées… » en date du 23 mars dernier…

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    Pourtant, bien peu d’articles de reconnaissance de cette splendide réalisation discographique de Lars-Ulrik Mortensen, parue il y a 3 ans, le 24 février 2023, sont accessibles, à ma connaissance, du moins en français… Même si la qualité de Lars-Ulrik Mortensen, tant comme claveciniste que comme chef d’orchestre baroque, est unanimement reconnue… Un fait un peu étrange… Comment la critique a-t-elle pu ainsi passer ici à côté ?..

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    Écoutez donc cette perfection d’incarnation de la spiritualité de Bach, en 1724 à Leipzig…

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    Ce dimanche 10 mai 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa