Catégorie : Histoire

  • Le CD Seulétoile « Médée, fille des Enfers », d’Eugénie Lefèbvre : une curiosité discographique anomique autour du toujours fascinant mythe de Médée, meurtrière de ses enfants pour se venger du mari, Jason, qui l’avait trompée…

    C’est une curiosité assez anomique autour du mythe de Médée que vient nous proposer le CD Seulétoile SE 15 « Médée, fille des Enfers » – enregistré à Roubaix du 10 au 13 septembre 2024 – sur une idée, une direction artistique et une interprétation de la chanteuse Eugénie Lefèbvre,

    puisque mêlant des textes, lus – bien mal, hélas – par Dominique Boutelle, d’Apollonios de Rhodes (Les Argonautiques, IIIe siècle av. J-C), Euripide (Médée, 431 av. J-C), Corneille (Médée, 1634), et Anouilh (Médée, 1953) – mais pas la Médée de Sénèque, en 63… – ,

    avec des extraits d’œuvres musicales de l’époque baroque de Pascal Collasse (Jason, ou la Toison d’or, 1696), Johann-Sigismund Kusser (Jason, 1697), Francesco Cavalli (Il Giasone, 1649), Agostino Steffani (Le Rivali Concordi, 1698), Marc-Antoine Charpentier (Médée, 1693) et Joseph-François Salomon (Médée et Jason, 1713),

    interprétés par les chanteurs Eugénie Lefèbvre et Paco Garcia, les violons de Louis Créach et Simon Pierre, l’alto de Kate Goodbehere, la viole de gamme de Julie Dessaint, le violoncelle de Cécile Vérolles, le hautbois, la flûte et le basson de Lucile Tessier, le violone de Sarah Van Oudenhove, le théorbe de Thibaut Roussel, et le clavecin de Clément Geffroy : une bonne équipe d’instrumentistes…

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    Lors d’un voyage en Grèce, l’été 1969, conduits par l’ami grec – dont le père encore en vie était un grand sculpteur grec contemporain alors tétraplégique : nous lui avions rendu visite chez lui à Athènes : il nous avait reçu, privé de la parole, en chaise roulante… – d’une amie avec qui je voyageais, nous avions passé la nuit à la belle étoile et dormi dans les pauvres vestiges, mais tout de même impressionnants !, d’un petit temple de Médée, situé sur un cap en face de Corinthe, et non loin de la cité thermale de Loutrakis ; et l’ombre de Médée était bel et bien là présente en ce lieu perdu, loin de tout : il fallait y descendre par un petit sentier…

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    Et je me souviens bien aussi du film « Cri de femmes » de Jules Dassin, en 1978, avec Melina Mercouri et Ellen Burstyn, dans lequel une actrice interprète de Médée était fascinée par le procès d’une mère meurtrière de ses enfants pour se venger de son mari qui l’avait quittée pour une autre…

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    Oui, Médée assurément fascine,

    et continue de fasciner…

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    Ce lundi 9 février 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Découvrir le CD « Artemisia » de l’Ensemble Agamemnon dirigé par le cornettiste François Cardey, un récital d’émouvantes œuvres musicales de l’Italie baroque en l’honneur d’Artemisia Gentileschi (1593 – 1656), peintre marquante du Seicento : un très beau CD de l’inventif label Seulétoile……

    Le CD Seulétoile SE 14 « Artemisia«  – enregistré à Saint-Amant-de-Boixe du 29 avril au 4 mai 2024 – de l’Ensemble Agamemnon dirigé par le cornettiste François Cardey, et avec la soprano Amandine Trenc – en voici une judicieuse vidéo de présentation, de 4′ 56 – , est à la fois très intéressant et très beau, par le répertoire qu’il arpente et incarne pour nous ici au disque,  constitué d’œuvres des compositeurs Giovanni Battista Fontana (1589 – 1630), Lucretia Orsina Vizana (1590 – 1662), Orazio Tardini (1602 – 1677), Salomone Rossi (1570 – 1630), Domenico Mazzocchi (1592 – 1665), Girolamo Frescobaldi (1583 – 1645), Francesca Caccini (1571 – 1640), Ippolito Tartaglino (1535 – 1582), Orlando di Lasso (1532 – 1594) et Alessandro Grandi (1590 – 1630), toutes en rapport avec la remarquable peintre Artemisia Gentileschi (Rome, 8 juillet 1593 – Naples, ca. 1656)…

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    Sur ce CD original – de l’imaginatif et créatif label Seulétoile d’Alice Julien-Laferrière – ,

    consulter l’article de Cécile Glaenzer intitulé « L’ensemble Agamemnon dans un programme de musiques caravagesques« , paru sur le site de ResMusica le 14 janvier 2026, qui me l’a fait découvrir et rechercher, goûter et apprécier…

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    L’ensemble Agamemnon dans un programme de musiques caravagesques

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    Les pièces vocales et instrumentales choisies par le cornettiste  et son ensemble illustrent les peintures les plus marquantes d’ et mettent en musique l’art du clair-obscur caractéristique de la peinture baroque.

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    Trois figures féminines issues des Ecritures parcourent l’œuvre picturale d’ : la Vierge Marie, l’infortunée Susanne et la repentie Marie de Magdala, qui ont également inspiré la production musicale de la première moitié du Seicento italien – voilà ! Ce sont elles que l’on retrouve dans les pièces vocales de ce programme, en alternance avec des pièces instrumentales de la même époque, dont le cornet et le violon se partagent la déclamation. Il est tout à fait dans l’air du temps de s’intéresser à cette artiste, victime d’un viol dans sa jeunesse – voilà ! – et qui s’identifie pour cela à la chaste Susanne surprise au bain par les vieillards lubriques ; le musée Jacquemart-André a récemment consacré une grande rétrospective à celle qui est devenue malgré elle une icône féministe. Le livret abondamment illustré qui accompagne le disque donne la parole à une historienne de l’art (Anne Delage) pour un portrait de cette artiste qui s’inscrit dans la lignée des peintres caravagesques.

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    Créé en 2015 par le cornettiste , l’ se consacre aux répertoires italien et germanique du XVIIᵉ siècle. Il s’attache à faire découvrir des pièces  oubliées, en tissant des liens thématiques avec la littérature, la poésie, les arts plastiques et les cinq sens plus généralement. Comme ce que nous donne à voir la peinture de cette époque, le répertoire baroque italien décrit les émotions humaines – les passions… – en se basant sur les contrastes. Pour illustrer l’histoire malheureuse de Susanne et les vieillards, la cantate Susana combattuta de occupe la partie centrale du programme – oui : 13′ 14 – et nous offre une véritable scène d’opéra, où la voix bien timbrée de la soprano exprime les affects les plus variés. Pour Marie-Madeleine en extase, il est fait appel à un motet très virtuose d’, puis c’est à nouveau Mazzocchi qui illustre les larmes de la sainte au pied de la croix. Ce Lagrime amare d’une grande sensualité est riche d’incroyables chromatismes – oui – , et la voix glisse sur des inflexions microtonales d’un effet saisissant. Les musiques vocales mariales d’, Lucretia Vizzana et sont plus sages et pleines de tendresse. Mais ce sont les épisodes instrumentaux, où le violon d’ et surtout le cornet de font assaut de virtuosité, qui nous réjouissent le plus, et en particulier les diminutions au cornet sur la chanson « Susane un jour » d’. Après l’ombre des sentiments tourmentés apparaît la lumière de l’espérance.

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    Artemisia. Œuvres de Giovanni Battista Fontana (1589-1630), Lucrezia Orsina Vizzana (1590-1662), Orazio Tarditi (1602-1677), Salomone Rossi (1570-1630), Domenico Mazzocchi (1592-1665), Girolamo Frescobaldi (1583-1645), Francesca Caccini (1571-1640), Ippolito Tartaglino (1535-1582), Orlando di Lasso (1532-1594), Alessandro Grandi (1590-1630). Amandine Trenc, soprano. Ensemble Agamemnon, cornet et direction artistique François Cardey. 1 CD Seulétoile. Enregistré en mai 2024 à Saint-Amant-de-Boixe. Notice de présentation en français. Durée : 60:27

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    Un programme tout à la fois beau et très intéressant.

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    Ce dimanche 8 février 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Admirer le riche legs discographique du chef Christoph von Dohnanyi (1929 – 2025) en deux copieux coffrets Decca « Cleveland » (40 CDs) et « Vienna » (31 CDs et 1 DVD)…

    Deux coffrets Decca respectivement intitulés « Cleveland » – de 40 CDs, n° 485  4683 paru au mois d’octobre 2024 – et « Vienna » – de 31 CDs et 1 DVD, n°487 1327, paru au mois de novembre 2025 – viennent très utilement rafraîchir notre mémoire musicale concernant l’important legs discographique de ce grand chef d’orchestre, Christoph von Dohnanyi (Berlin, 8 septembre 1029 – Munich, 6 septembre 2025),

    petit-fils du grand chef hongrois Ernö Dohnanyi (Bratislava, 27 juillet 1877 – New-york, 9 février 1960)…

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    Et je rappelle ici, au passage, mon un peu rapide article « Ecouter le style mitteleuropéen du chef Christoph von Dohnanyi, en le récent coffret Decca « Dohnanyi – Cleveland », en commençant par ses interprétations de Bartok : style, rigueur, puissance, versus souffle de passion…« , en date du 15 décembre 2024…

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    Afin d’entrer en écoute de cet assez imposant massif,

    je prends conseil sur l’article de Jean-Charles Hoffelé « Saga viennoise » du 25 janvier dernier, et j’opte, en faveur d’un tropisme hongrois qui m’intéresse, pour, dans le CD n°1 de ce coffret, le bartokien « Le Mandarin Merveilleux » « transformé en conte horrifique où l’orgue de la Sofiensaal fera trembler vos murs » – écoutez-donc ceci…

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    Et tant que j’y suis, voici aussi ce perspicace article « Saga viennoise » qui aide à tendre avec sagacité nos oreilles : 

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    SAGA VIENNOISE

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    Ce feu noir – sic – dans l’Ouverture de Coriolan l’attendait-on de Christoph von Dohnányi ? Nous sommes à Vienne le 1er mai 1959, mais avec les Symphoniker, dont le premier chef invité était alors depuis dix ans et encore pour quelques mois, un certain Herbert von Karajan. Le détail a son importance, on peut attribuer l’exemplaire discipline des cordes au chef autrichien, mais pas ce mordant, ces attaques, ce raptus – voilà, voilà !

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    Un successeur pour Karajan ? Ce serait Wolfgang Sawallisch ; l’art de Christoph von Dohnányi s’employait ailleurs, à l’Opéra de Francfort, face à un autre magister, celui de Sir Georg Solti. Né allemand, et berlinois qui plus est, Christoph von Dohnányi retrouvait auprès de Solti ses ascendances hongroises – oui ! – , et un exemple : le drive, le nerf – voilà, voilà ! – qu’il mettra dans tous ses disques lui doit certainement, la concentration aussi, et le goût d’un orchestre aux couleurs saturés.

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    Car enfin, ceux qui auront voulu faire passer Christoph von Dohnányi pour un chef conservateur, un des derniers piliers de la grande direction symphonique germanique, se seront fourré allégrement la baguette dans l’œil, égarement dont aurait dû les prévenir ce Mandarin merveilleux transformé en conte horrifique où l’orgue de la Sofiensaal fera trembler vos murs – c’est dit – , ce Pétrouchka réaliste jusqu’au suicide, cet Oiseau de feu empoisonné, et même dans les gravures princeps pour Deutsche Grammophon cette Méphisto-Valse à Munich, soufrée au possible.

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    Et si l’art de Christoph von Dohnányi était au contraire moderniste ? Erwartung avec Anja Silja suffirait à le prouver, et même avec elle un peu tard la scène finale de Salome, diamant noir qui se parera de diaprures décadentistes pour les Orchester-Lieder de Schönberg.

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    L’opéra, comme pour faire mentir son abondante discographie symphonique, sera son empyrée. Pris chez Deutsche Grammophon, Der junge Lord d’Hans Werner Henze rappelle que de Berlin à Salzbourgil se dévoua aux créations ; face aux gravures de Karl Böhm son doublé Berg demeure impérissable, Wozzeck conservant le contre-emploi génial d’Eberhard Wächter, le ton irrépressiblement viennois de Lulu que le 3e Acte de Cerha et le grand schlem de Pierre Boulez ne parvinrent pas à minorer, constituant son plus bel enregistrement lyrique – c’est dit – , Anja Silja liant les deux par ses incarnations définitives. A part, Le Vaisseau fantôme conserve du moins la Senta historique d’Hildegard Behrens, alors que les gosiers de Fidelio ne sont que troupiers hélas ! Mais les deux Salome (dans la vidéo il faut voir Anja Silja en Herodias), sont dévastatrices, vampiriques, d’un expressionisme assumé.

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    Et côté orchestre ? Avec les splendeurs des Wiener Philharmoniker le cycle Mendelssohn est inoubliable, non seulement pour La Nuit de Walpurgis qu’il reprendra à Cleveland pour Telarc, mais écoutez aussi l’Ecossaise, l’Italienne, les Ouvertures. Les séances de concertos pour Maurice Gendron, Ingrid Haebler, parfaites, cèdent le pas devant le doublé Schumann/Grieg où il trouve un alter ego stylistique en Claudio Arrau.

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    Le disque Strauss surprend par le théâtre d’orchestre qu’il y impose, un Burleske inédit, où il décille Rudolf Buchbinder, s’y ajoutant, bonheur sans mélange, la Quatrième de Tchaikovski me laissant plus circonspect. Alors quitte à rester avec les Wiener Philharmoniker, immergez-vous dans le Quatuor, Op. 25 de Brahms hungarisé par Schönberg, et pour les raretés laissez-vous tenter par les trois accompagnements pour Libero de Luca : attendues, les deux invocations au soleil du Roméo de Gounod, en français puis en allemand, beaucoup moins un splendide Traum durch die Dämmerung !

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    LE DISQUE DU JOUR

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    Dohnányi Vienna

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    CD 1. ℗ 1981
    Béla Bartók (1881-1945)
    Le Mandarin merveilleux, Op. 19, Sz. 73, BB 82
    2 Portraits, Op. 5, Sz. 37, BB 48b*
    Chor der Wiener Staatsoper – *Erich Binder, violon

    CD 2. ℗ 1969
    Ludwig van Beethoven (1770-1827)
    Ouverture « Leonore No. 3 », Op. 72b
    Fidelio, Op. 72 – Ouverture
    Ouverture « Coriolan », Op. 62
    Egmont, Op. 84 – Ouverture

    CD 3. ℗ 1996
    Ludwig van Beethoven (1770-1827)
    Quatuor à cordes No. 11 en fa mineur, Op. 95 « Serioso » (version orchestrale : Mahler)
    Johannes Brahms (1833-1897)
    Quatuor avec piano No. 1 en sol mineur, Op. 25 (version orchestrale : Schönberg)

    CD 4. ℗ 1963
    Antonín Dvořák (1841-1904)
    Concerto pour piano et orchestre en sol mineur, Op. 33, B. 63
    Robert Schumann (1810-1856)
    Introduction & Allegro appassionato, Op. 92
    András Schiff, piano

    CD 5. ℗ 1993
    Philip Glass (né en 1937)
    Concerto for Violin & Orchestra
    Alfred Schnittke (1934-1998)
    Concerto grosso No. 5
    Gidon Kremer, violon – Rainer Keuschnig, piano

    CD 6. ℗ 1993
    Edvard Grieg (1843-1907)
    Concerto pour piano et orchestre en la mineur, Op. 16
    Robert Schumann (1810-1856)
    Concerto pour piano et orchestre en la mineur, Op. 54
    Claudio Arrau, piano

    CD 7. ℗ 1976
    Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
    Symphonie No. 1 en ut mineur, Op. 11, MWV N13
    Symphonie No. 5 en ré mineur, Op. 107, MWV N15 « Réformation »

    CD 8. ℗ 1978
    Felix Mendelssohn Bartholdy
    Symphonie No. 2 en si bémol majeur, Op. 52, MWV A18 « Lobgesang »
    Sona Ghazarian, Edita Gruberová, sopranos – Werner Krenn, ténor – Josef Böck, orgue – Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

    CD 9. ℗ 1978
    Felix Mendelssohn Bartholdy
    Die erste Walpurgisnacht, MWV D3 Sinfonie-Ballade
    Margarita Lilowa, contralto (Eine alte Frau aus dem Volk) – Horst Laubenthal, ténor (Un Druide, Un garde chrétien) – Tom Krause, baryton (Der Priester) – Alfred Šramek, baryton (Ein Wachter der Druiden) – Wiener Singverein

    CD 10. ℗ 1979
    Felix Mendelssohn Bartholdy
    Symphonie No. 4 en la majeur, Op. 90, MWV N 16 « Italienne »
    Les Hébrides ou la Grotte de Fingal, Op. 26, MWV P 7
    Meeresstille und glückliche Fahrt, Op. 27, MWV P 5

    CD 11. ℗ 1980
    Felix Mendelssohn Bartholdy
    Symphonie No. 3 en la mineur, Op. 56, MWV N 18 « Ecossaise »
    Athalie, musique de scène, Op. 74, MWV M 16 – Ouverture ; (No. 4a). Kriegsmarsch der Priester

    CD 12. ℗ 1959
    Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
    Concerto pour piano et orchestre No. 27 en si bémol majeur, K. 595
    Concerto pour piano et orchestre No. 18 en si bémol majeur, K. 456

    Ingrid Haebler, piano

    CD 13. ℗ 1981
    Arnold Schönberg (1874-1951)
    Erwartung, Op. 17
    6 Orchester-Lieder, Op. 8

    Anja Silja, soprano

    CD 14. ℗ 1962
    Robert Schumann (1810-1856)
    Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur, Op. 129
    Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893)
    Variations sur un thème rococo en la majeur, Op. 33, TH 57
    Pezzo capriccioso en si mineur, Op. 62, TH 62

    Maurice Gendron, violoncelle

    CD 15. ℗ 1992
    Richard Strauss (1864-1949)
    Don Juan, Op. 20, TrV 156
    Metamorphosen, TrV 290
    Tod und Verklärung, Op. 24, TrV 158

    CD 16. ℗ 1978
    Igor Stravinski (1882-1971)
    Petrushka, K012 (version 1947)
    Horst Göbel, piano
    Richard Strauss (1864-1949)
    Burleske, TrV 145
    Rudolf Buchbinder, piano

    CD 17. ℗ 1980
    Igor Stravinski (1882-1971)
    L’oiseau de feu, K010

    CD 18. ℗ 1991
    Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893)
    Symphony No. 4 en fa mineur, Op. 36, TH 27
    Ouverture solennelle “1812”, Op. 49, TH 49

    CD 19. Early Recordings
    Franz Liszt (1811-1886)
    Mephisto Waltz No. 1, S. 110/2
    Jaromír Weinberger (1896-1967)
    Schwanda, der Dudelsackpfeifer – Polka & Fugue
    Münchner Philharmoniker (1956)

    Gioacchino Rossini (1792-1868)
    Le Siège de Corinthe – Ouverture
    Bamberger Symphoniker (1957)

    Luigi Boccherini (1743-1805)
    Quintette à cordes en mi majeur, G. 275 – III. Minueto en la majeur
    Franz Schubert (1797-1828)
    3 Marches militaires, D. 733 – No. 1 en ré majeur (Allegro vivace)
    Charles Gounod (1818-1893)
    Roméo et Juliette, Act II – Ah ! lève-toi, soleil ! fais pâlir les étoiles
    Richard Strauss (1864-1949)
    Traum durch der Dämmerung, Op. 29, TrV 172 (No. 1)
    Radio-Sinfonie-Orchester Berlin (1956)

    CD 20-21. ℗ 1993
    Ludwig van Beethoven (1770-1827)
    Fidelio, Op. 72
    Tom Krause, baryton (Don Fernando) – Hartmut Welker, baryton (Don Pizarro) – Josef Protschka, ténor (Florestan) – Gabriele Schnaut, soprano (Leonore) – Kurt Rydl, basse (Rocco) – Ruth Ziesak, soprano (Marzelline) – Uwe Heilmann, ténor (Jaquino) – Falk Struckmann, baryton (Un prisonnier) – Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

    CD 22-23. ℗ 1978
    Alban Berg (1885-1945)
    Lulu
    Anja Silja, soprano (Lulu)
    Brigitte Fassbaender, mezzo-soprano (Gräfin Geschwitz)
    Walter Berry, baryton-basse (Dr. Schon)
    Josef Hopferwieser, ténor (Alwa)
    Hans Hotter, baryton-basse (Schigolch)
    Horst Laubenthal, ténor (Der Maler)
    Kurt Moll, basse (Der Tierbändiger)
    Manfred Schenk, basse (Der Athlet)
    Werner Krenn, ténor (Der Prinz)
    Heinz Zednik, ténor (Der Kammerdiener)
    Alfred Šramek, baryton-basse (Der Theaterdirektor)
    Harald Pröglhöf, basse (Der Medizinalrat)
    Margarethe Bence, mezzo-soprano (Eine Theater-Garderobiere)
    Trudeliese Schmidt, mezzo-soprano (Ein Gymnasiast)

    CD 24-25. ℗ 1981
    Alban Berg (1885-1945)
    Wozzeck
    Eberhard Wächter, baryton (Wozzeck) – Hermann Winkler, ténor (Le Tambour-major) – Horst Laubenthal, ténor (Andres) – Heinz Zednik, ténor (Le Capitaine) – Alexander Malta, basse (Doktor) – Alfred Šramek, basse (Premier artisan) – Franz Waechter, baryton (Second artisan) – Walter Wendig, ténor (L’Idiot) – Anja Silja, soprano (Marie) – Gertrude Jahn, mezzo-soprano (Margret) – Michael Pabst, ténor (Un soldat) – Chor Der Wiener Staatsoper

    ℗ 1974
    Alban Berg (1885-1945)
    Lulu Suite (Symphonische Stücke aus der Oper „Lulu“)
    Richard Strauss (1864-1949)
    Salome, Op. 54, TrV 215 – Scène finale
    Anja Silja, soprano

    CD 26-27. ℗ 1968
    Hans Werner Henze (1926-2012)
    Der junge Lord
    Barry McDaniel, baryton (Sir Edgars Sekretär)
    Loren Driscoll, ténor (Lord Barrat)
    Vera Little, mezzo-soprano (Begonia)
    Manfred Röhrl, basse (Der Bürgermeister)
    Ivan Sardi, baryton-basse (Oberjustizrat Hasentreffer)
    Ernst Krukowski, baryton (Ökonomierat Scharf)
    Helmut Krebs, ténor (Professor von Mucker)
    Patricia Johnson, mezzo-soprano (Baronin Grünwiesel)
    Ruth Hesse, mezzo-soprano (Frau von Hufnagel)
    Lisa Otto, soprano (Frau Oberjustizrat Hasentreffer)
    Edith Mathis, soprano (Luise)
    Bella Jasper, soprano (Ida)
    Marina Türke, (Ein Kammermädchen)
    Donald Grobe, ténor (Wilhelm)
    Günther Treptow, ténor (Amintore La Rocca)
    Fritz Hoppe, baryton-basse (Ein Lichtputzer)
    Schönberger-Sängerknaben
    Chor der Deutschen Oper Berlin

    CD 28-29. ℗ 1995
    Richard Strauss (1864-1949)
    Salome, Op. 54, TrV 215
    Catherine Malfitano, soprano (Salomé)
    Bryn Terfel, baryton-basse (Jochanaan)
    Kenneth Riegel, ténor (Hérode)
    Hanna Schwarz, mezzo-soprano (Herodias)
    Kim Begley, ténor (Narraboth)
    Randi Stene, mezzo-soprano (Le page)
    Rannveig Braga, mezzo-soprano (Un esclave)
    Peter Rose, basse (Premier Nazaréen)
    Martin Gantner, baryton (Second Nazaréen)
    Frode Olsen, basse (Premier Soldat)
    Georg Paucker, basse (Second Soldat)
    Uwe Peper, ténor (Premier Juif)
    Robin Leggate, ténor (Deuxième Juif)
    Uwe Schönbeck, ténor (Troisième Juif)
    Ferdinand Seiler, ténor (Quatrième Juif)
    Andreas Kohn, basse (Cinquième Juif)
    Walter Zeh, basse (Un Cappadocien)

    CD 30-31. ℗ 1994
    Richard Wagner (1813-1883)
    Der fliegende Holländer, WWV 63
    Robert Hale, baryton (Der Holländer)
    Hildegard Behrens, soprano (Senta)
    Josef Protschka, ténor (Erik)
    Kurt Rydl, basse (Daland)
    Uwe Heilmann, ténor (Der Steuermann)
    Iris Vermillion, mezzo-soprano (Mary)
    Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

    Wiener Philharmoniker
    Wiener Symphoniker (CD 2, 12, 14)
    Concertgebouw Orchestra (CD 6)
    Orchester der Deutschen Oper Berlin (CD 26-27)

    Christoph von Dohnányi, direction

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    Une boîte de 31 CD et 1 DVD du label Decca 487 1327

    Photo à la une : le chef d’orchestre Christoph von Dohnányi –
    Photo : © Hiroyuki Ito

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    C’est passionnant !

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    Ce jeudi 5 février 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • La très profonde émotion, bouleversante et même renversante, du triple album « Musiques interdites » d’ActeSix, placé sous la direction magnifique de Samuel Hengebaert : une réalisation discographique considérable…

    C’est une très profonde et très vive émotion, bouleversante et même renversante, que suscite, à son écoute, le superbe triple album Oktav Records – un label fondé en 2020 par Ronan Khalil et Samuel Hengebaert –  « Musiques interdites » d’ActeSix – label fondé lui aussi, par les mêmes, en 2020 – , placé sous la direction de Samuel Hengebaert, et avec les voix supérieurement émouvantes des chanteurs Lucile Richardot, Éleonore Pancrazi, mezzo-soprano, et Edwin Crossley-Mercer, baryton, et consacré aux musiques d’Allemagne « oppressées, interdites et muselées« , de la première moitié du XXe siècle : jusqu’à celles « considérées comme dégénérées (Entarte Muzik) par le IIIe Reich allemand« …

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    Avec des œuvres superbement choisies d’Alban Berg (1885 – 1935), Paul Dessau (1894 – 1979), Hanns Eisler (1898 – 1962), Paul Hindemith (1895 – 1963), Friedrich Holländer (1896 – 1976), Gideon Klein (1919 – 1945), Ernst Krenek (1900 – 1991), Simon Laks (1901 – 1983), Zigmund Schul (1916 – 1944), Erwin Schulhoff (1894 – 1942), Arnold Schönberg (1874 – 1951), Franz Schreker (1878 – 1934), Viktor Ullmann (1898 – 1944) et Ilse Weber (1903 – 1944) ;

    ainsi que – afin d’illustrer la résurgence à ce moment de musiques juives anciennes… – de Gioan Pietro del Buono (ca. 1610 – ca. 1657), Johann Rosenmüller (1617 – 1884) et Salomone Rossi (ca. 1570 – ca. 1630) ;

    en un programme magnifiquement composé, autant que merveilleusement interprété par tous, les trois chanteurs, Lucile Richardot, Eléonore Pancrazi et Edwin Crossley-Mercer – quelles intenses présences en leurs voix !.. – ,  et les instrumentistes parfaits de l’ensemble ActeSix : Adam Laloum – oui – , Alexis Gournel, pianistes ; Omer Bouchez, Éva Zavaro, violonistes; Hélène Desaint, altiste ; Alexis Derouin, violoncelliste ; Julien Beautemps, accordéoniste ; Marie Rouquié, Josèphe Cottet, violonistes baroques ; Samuel Hengebaert, altiste baroque – il est là, et il dirige ! – ; Julie Dessaint, violiste de gambe ; Mélanie Flahaut, bassoniste baroque et flûtiste ; et Eloy Orzaiz, claveciniste et organiste – tous doivent être cités, ils sont magnifiques…

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    Les 3 CDs – d’une durée de respectivement 75′ 24, 54′ 10 et 60′ 14 – sont respectivement titrés : « Allein« , « Herbst » et « Traum« , évoquant l’exil, le temps et le sommeil…

    Et le remarquable texte du livret, très significativement intitulé « Fragment(s)« , sous la signature de Samuel Hengebaert, est lui aussi superbe et très éclairant sur le propos – d’une brûlante actualité aussi ; et je veux citer ici les derniers mots, en forme d’avertissement symbolique, du texte de Samuel Hengebaert à propos d’une histoire qui se répète : « Prophétique et allégorique, immuablement vouée à revenir à l’infini, elle invite à penser notre présent au regard de ce proche passé et sonne comme un avertissement symbolique dans les temps troublés que nous traversons. Quand l’horreur nous éloigne de la poésie, ces musiques interdites ne seraient-elles pas un rempart et un rappel mémoriel contre le retour de l’ignominie ? « … – de ce triple album d’ActeSix de redonner vie, et quelle vie !, à ces compositeurs si tragiquement malmenés, et certains assassinés, par leurs musiques malmenées et interdites, ainsi restituées, ressuscitées… 

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    Une réalisation discographique considérable – une formidable présence poétique et musicale, là, juste devant nous qui assistons à cet émouvantissime concert de fragments, en effet, ainsi raboutés par ce choix d’ActeSix ! enregistré aux Studios de l’ONDIF à Alfortville du 10 au 19 novembre 2024 ; et avec quelle prise de son superlative d’Aline Blondiau !.. – , qui marquera indubitablement, et profond, l’âme de ceux qui l’écouteront  !!!

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    Et regardez ici cette très brève vidéo de présentation (1′ 33) de ce triple album « Musiques interdites » d’ActeSix chez Oktav Records, par Samuel Hengebaert…

    Et appréciez cette autre vidéo, plus détaillée, et très éloquente en la sobriété passionnée de Samuel Hengebaert (5′ 12)…

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    Immense merci pour cette somptueuse magique réalisation !

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    Ce lundi 2 février 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa