Étiquette : interprétation

  • La splendide et délicate tendresse Muffat par Bernard Foccroulle sur les Grandes Orgues 1710 de la Chapelle Royale de Versailles…

    Georg Muffat (Megève, 1er juin 1653 – Passau, 24 février 1704) est un compositeur délicieux, à la jointure magnifique des goûts français – Lully, rencontré à Paris… – , italiens – Frescobaldi, Pasquini, Corelli : les deux derniers rencontrés  Rome… – et allemands…

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    Et voici que Bernard Foccroulle vient de nous proposer un choix assez copieux de 8 des 12 Toccate de l’ »Apparatus Musico- Organisticus » que le compositeur megevan a publiées en ce recueil, en 1690

    – ma discothèque personnelle bénéficie déjà de l’intégrale de ces 12 « Partite » en un superbe double CD Ars Musici AM 1108-2 « Georg Muffat – Apparatus Musico-Organisticus 1690″, par le merveilleux Michael Radulescu, sur l’Orgue Sieber de la Michaelkirche de Vienne, enregistré su 25 au 28 mai 1997…  – ,

    en y joignant la « Sonata a violino solo » publiée à Prague en 1677, et conservée en un trés précieux exemplaire en la bibliothèque du palais épiscopal de Kromeriz, interprétée ici par le concours du splendide violon de Marie Rouquié,

    en un très beau CD Château de Versailles CVS 131 – enregistré aux Grandes Orgues 1719 de la Chapelle Royale de Versailles du 22 au 24 octobre 2023…

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    Toute la tendresse de l’art délicat, subtil et solaire – et si français ! – de Georg Muffat – un compositeur merveilleux que j’adore ! – nous y est magnifiquement donnée…

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    Ce lundi 7 avril 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • L’œuvre majeur de George Benjamin (1960), avec aujourd’hui l’impressionnant CD « Palimpsests – A Mind of Winter – At fist Light – Canon and Fugue » de l’Ensemble Modern, sous la formidable direction de Sir George Benjamin lui-même : un CD enchanteur qui emporte…

    Sir George Benjamin (Londres, 31 janvier 1960) est un des plus marquants compositeurs contemporains – cf mon article « L’impression forte sur le spectateur du DVD de « Lessons in Love and Violence » de George Benjamin« , en date du 15 mai 2019, à propos du DVD consacré à son très brillant opéra « Lessons in Love and Violence« …

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    Aujourd’hui,

    c’est l’enthousiasmant CD « Palimpsests – A Mind of Winter – At fist Light – Canon and Fugue » de l’Ensemble Modern, qui très intensément m’impressionne,

    avec des œuvres de 1998-2002, « Palimpsests » ; 1981, « A Mind of Winter » ; « At first Light« , 1982 ; et « Canon & Fugue« , 2005 – enregistrées ici respectivement le 9 mars 2019 à Cologne ; le 10 septembre 2023 à Cologne ; le 8 septembre 2020 à Berlin ; et le 14 septembre 2023 à Cologne – ,

    constituant le programme admirablement composé de ce CD, par un incisif et splendide Ensemble Modern – avec l’Ensemble Modern Orchestra, et la soprano Anna Prohaska – sous la direction formidablement inspirée et lumineuse du compositeur lui-même, Sir George Benjamin …

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    Une musique contemporaine qui véritablement emporte et enchante !!!

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    Ce dimanche 6 avril 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Mozart, ou la radicale innocence : en forme de suite à mon article récent sur ce qui lie Ravel à Mozart, l’élégance naturelle réjouissante du très beau lumineux CD « Mozart – 1 – 2 – 3 – 4 – solo – duo – trio – quartet » de Julien Libeer, Pierre Colombet, Máté Szücs et Eckart Runge…

    Comme en forme de réponse bien concrète à l’approche de mon article « Ravel et Mozart, ce qui les lie, selon une lucide remarque un peu détaillée de l’excellent pianiste Julien Libeer (« Mozart, l’exemple absolu de Ravel »), au final d’un entretien de présentation de son présent CD « Mozart 1-2-3-4 – solo – duo -trio – quartet », à propos de ce qu’il qualifie d’ »une virée Ravel qui s’annonce pour l’automne »… » en date du 24 mars dernier, à propos des profondes intenses affinités mozartiennes de tout – ou presque tout, ou beaucoup de… – l’œuvre de Maurice Ravel, en leur semblable merveilleuse élégance absolument naturelle, et leur identique sublime sublimation – toujours impeccablement réussie, et sans nulle trace d’effort ! – du tragique de la vie en la profonde légéreté-fantaisie – ponctuée toujours  d’une très très fine touche, quasi imperceptible, sans le moindre appesantissement, de mélancolie… – de leur musique,

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    ce soir, à l’audition du CD Harmonia Mundi HMM 902699 « Mozart – 1 – 2 – 3 – 4 – solo – duo – trio – quartet« , de Julien Libeer, Pierre Colombet, Máté Szücs et Eckart Runge – enregistré en octobre 2024 à Schiedam (Pays-Bas) ; regarder ici cette vidéo (de 1′ 40) d’un extrait du Quatuor avec piano n°1 K. 498, pris en concert au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, le 30 septembre 2024 ; et sur l’excellent Julien Libeer lui-même, cf mon article « Le Beethoven rayonnant et solaire de Lorenzo Gatto et Julien Libeer : les CDs Alpha 240, 407 et maintenant 565, des Sonates pour violon et piano de Ludwig van… » en date du 23 novembre 2019… –, c’est une très profonde lumineuse joie porteuse que je ressens…

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    Lire aussi les quelques très justes mots de présentation au dos de ce CD :

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    « C’est le sourire et la lumière – voilà ! – de Mozart que Julien Libeer et ses complices nous proposent dans ce programme très original : une sonate pour piano seul absolument solaire – oui – , une sonate pour violon et piano où la joie triomphe des inquiétudes – et les sublime ! – , un flamboyant – voilà ! – trio de l’époque des Noces, pour ne rien dire du – somptueux ! – quatuor avec piano K. 478, formation rare où le compositeur s’amuse aux frontières du concerto et de la musique de chambre… Le tout dans une progression dramaturgique surprenante !« …

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    Et encore ces simples mots de Julien Libeer, pour dire en quelques mots la double difficulté, et de bien saisir à l’interprétation la musique même de Mozart, et la difficulté aussi de bien parler d’elle, en un bref entretien avec Pierre-Jean Tribot pour le magazine Crescendo, à propos de ce très beau CD « Mozart – 1 – 2 – 3 – 4 – solo – duo – trio – quartet » :

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    JULIEN LIBEER, FACE À MOZART 

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    Notre compatriote Julien Libeer fait paraître un album un peu solo mais surtout chambriste – oui ! –  consacré à des partitions de Mozart (Harmonia Mundi). Le pianiste est en compagnie de  Pierre Colombet, violon ;  Eckart Runge, violoncelle et Máté Szücs à l’alto. Ce quatuor de brillants musiciens – que Julien Libeer a réuni tout spécialement pour cet enregistrement-ci – livre une prestation exceptionnelle, ce qui nous a donné envie d’en savoir plus et de poser quelques questions à  Julien Libeer.

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    Vous êtes le dénominateur commun d’un album chambriste consacré à des œuvres de Mozart. Pourquoi choisir Mozart à ce moment de votre carrière?

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    On ne m’attribuera aucun prix d’originalité si je vous dis que Mozart m’accompagne depuis ma tendre jeunesse, et que notamment ses opéras comptent parmi mes plus intenses souvenirs d’enfance. Ce n’en est pas moins la vérité pour autant, et il fallait bien un jour que je fasse quelque chose avec cette fibre qui est à la racine de mon chemin de musicien. J’ai attendu avant de lui consacrer une monographie entière, car je voulais le faire dans un programme pertinent, et surtout avec les bonnes personnes. Il se trouve que les étoiles se sont alignées à ce moment-ci !

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    Dans le booklet du disque, vous écrivez “demandez à un musicien de vous parler de Mozart, il y a fort à parier qu’il peinera à dire quelque chose”. Pourquoi Mozart semble si difficile à caractériser par des mots ?

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    Si j’avais une réponse claire à ça, je n’aurais pas écrit cette phrase !  Peut-être parce que toutes les choses dont il est facile de parler en musique ne s’appliquent pas directement à Mozart.

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    Son intelligence est aussi fulgurante mais moins ouvertement intellectuelle que Bach ; son évolution esthétique est plus subtile que celle de Beethoven ; à l’exception de Haydn aucun de ses contemporains ne lui arrive à la cheville, donc difficile de le comparer ou le mettre en contexte ; et puis sa musique n’a rien d’idéologique ou pamphlétaire : elle n’incarne aucune révolution tonitruante, elle n’est pas à l’origine d’une école quelconque.

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    Parler de Mozart signifie donc parler réellement, et uniquement, de musique. Est-ce vraiment possible?

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    On dit souvent que Mozart est un juge de paix pour les musiciens, un compositeur avec lequel il est impossible de tricher. Partagez-vous cet avis ?

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    Il a en effet rendu fou les plus grands… Perplexe, Richter se demandait pourquoi une gamme toute bête devenait si difficile dès qu’elle se trouvait dans une œuvre de Mozart… Rubinstein disait que quand on le joue, « soit c’est un miracle, soit ce n’est pas du Mozart » – ce qui met la barre un peu haute, mais n’est probablement pas faux…

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    On pourrait retourner le problème dans tous les sens pendant des pages entières, mais disons qu’il y a peu de compositeurs qui demandent à ce point de dépasser la matière – François Couperin, par exemple… En ce sens, Mozart n’est pas tant un style qu’un état d’esprit.

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    A écouter le disque, j’ai l’impression que vous défendez avec vos partenaires, une approche très dosée et réfléchie, qui refuse tout excès, à commencer par ces boosts énergiques auxquels de nombreux musiciens qui revendiquent une approche historiquement informée cèdent trop souvent ?

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    Il semblerait que nous nous soyons assez naturellement trouvés dans une esthétique qui ne sacrifie pas le chant – voilà ! Et c’est là un des traits essentiels de Mozart (et de Chopin, aussi) – sur l’autel de l’énergie. Il ne s’agit pas non plus de nier la vitalité permanente de la musique – voilà (comme pour  Schubert, le Wanderer…) ! – pour autant – c’est d’ailleurs une des grandes leçons sur Mozart que je retiens de Maria-João Pires : trouver le juste milieu entre effervescence et lyrisme – voilà ! S’il s’endort, ça devient une musique bourgeoise sans piment. S’il devient hystérique, tout le caractère est gommé – tout cela est parfaitement juste…

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    Aux musiciens de faire leur travail de funambule !

    – et c’est bien cela : sur une délicieuse et éminemment jouissive très délicate code raide…

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    Vous et vos partenaires, jouez des instruments modernes. Etes-vous tentés par la pratique d’instruments historiques ?

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    Je suppose que nous y avons tous un peu touchés, même si pour ma part jamais sur scène. L’instrument historique, c’est un métier à part entière. Mais même ceux qui, sur scène, s’en tiennent aux instruments modernes ont des choses à apprendre du contact avec les instruments anciens, et je connais peu de musiciens de ma génération qui s’en tiennent loin.

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    Est-ce que vous avez déjà un autre projet de disque en préparation ? – et c’est cet extrait que je me suis permis d’un peu commenter en mon article du 24 mars dernier : « Ravel et Mozart, ce qui les lie, selon une lucide remarque un peu détaillée de l’excellent pianiste Julien Libeer (« Mozart, l’exemple absolu de Ravel »), au final d’un entretien de présentation de son présent CD « Mozart 1-2-3-4 – solo – duo -trio – quartet », à propos de ce qu’il qualifie d’ »une virée Ravel qui s’annonce pour l’automne »…« …

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    Oui, il y a une virée Ravel qui s’annonce pour l’automne. Mozart ayant été l’exemple absolu de Ravel, il paraissait cohérent de travailler sur les deux simultanément : ce sont deux mondes aristocratiques, d’une invention mélodique intarissable, expressive mais jamais vulgaire, et dont l’absence de coutures visibles tient du miracle.

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    Au disque, il s’agira essentiellement d’œuvres pour piano seuls, mais mes vieux comparses Lorenzo Gatto et Bruno Philippe viendront en soutien pour quelques plages.

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    Le site de Julien Libeer : https://www.julienlibeer.net/

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    Crédits photographiques :  Diego Franssens

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    Propos recueillis par Pierre-Jean Tribot

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    Bravissimo, Messieurs ces magnifiques justissimes interprètes de Mozart – si difficile à si bien saisir en sa radicale radieuse innocence !..

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    Ce jeudi 27 mars 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa

  • Alexei Lubimov au sommet pour les sublimes derniers – sublimes ! – opus 116, 117, 118 de Brahms…

    Voilà : j’aime Brahms,

    et j’aime aussi tout particulièrement les interprétations sur instruments anciens excellemment choisis d’Alexei Lubimov.

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    Et je suis quelqu’un de fidèle.

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    Ayant découvert (et entendu, et admiré !) quelques extraits à la radio donnés sur France Musique, de son tout récent CD NIFCCD 154 – de l’Institut Chopin – « Brahms – Alexei Lubimov – Fantaisies – Rhapsodies – Intermezzi – Klavierstücke« , sur un piano Streicher de 1878,

    je me suis bien entendu précipité sur ce très désiré objet, pour ma joie la plus pure !!!

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    Et, surprise, l’article de ce matin mardi 25 mars de Jean-Charles Hoffelé sur son blog Discophilia, intitulé « Expérimental » – dont je ne partage, pour une fois, pas les frilosités : c’est même tout le contraire !!! –, est consacré à cet extraordinaire CD Brahms – enregistré à Brno, du 6 au 9 février 2024 – d’Alexei Lubimov – né à Moscou le 16 septembre 1944…

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    EXPÉRIMENTAL

    Je sais – et moi aussi ! et je la partage… – la passion d’Alexei Lubimov pour les claviers anciens, cette fois il aura jeté son dévolu sur un étrange pianoforte sorti – en 1878 –  des ateliers viennois de Johann Baptist Streicher, l’un des trop rares grands pianos de concert datant de la fin de son activité, le type même d’instrument que, probablement, Brahms jouait.

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    Pourtant, il pose à l’interprète plus de questions qu’il ne lui apporte de réponses : peu de résonances, peu d’harmoniques, un clavier difficile à dompter, tout cela n’est pas – mais pas du tout – pour déstabiliser Lubimov, l’incite à des audaces d’interprétation – d’une justesse proprement jubilatoire : au parfait seul service des œuvres interprétées, comme cela devrait toujours être le cas pour les interprètes… – qui rendent Brahms soudain austère – pas vraiment : seulement juste et lucide, face au temps qui lui reste… – dans l’Opus 118, heurté et cassant au long des visions qui emportent – sublimement – les sept Fantaisies de l’Opus 116.

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    Violentes jusque dans leurs chants comme morcelés, elles donnent le ton de cet album dérangeant – révélateur ! plutôt… -, passionnant aussi tant cet instrument revêche – c’est excessif –  relit, quasiment de lui-même, des cahiers dont l’hédonisme a disparu – pas tout à fait : Brahms s’y confronte seulement et très simplement, sans œillères, au tout simple tragique nu et sans fards, avec sa part de rude âpreté, de la vie, sans le moindre pathos un peu sucré auto-complaisant ; et son interprère parfait de vérité, Alexei Lubimov, est, lui, en quelque sorte, un anti Arkadi Volodos, archétype pour moi de qui préfère s’écouter lui jouer qu’écouter vraiment et servir avec probité la musique…

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    LE DISQUE DU JOUR

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    Johannes Brahms
    (1833-1897)

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    7 Fantaisies, Op. 116
    2 Rhapsodies, Op. 79
    3 Intermezzos, Op. 117
    6 Klavierstücke, Op. 118

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    Alexei Lubimov, piano Streicher (1878)

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    Un album du label de l’Institut Chopin de Varsovie NIFCCD 154
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    Photo à la une : le pianiste Alexei Lubimov – Photo : © DRsans fards,

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    Et c’est là absolument admirable de vérité essentielle !

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    Immense merci, Monsieur Lubimov – avec un seul regret : que manque ici, en ce si admirable CD de 80′, l’Opus 119…

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    Ce mardi 25 mars 2025, Titus Curiosus – Francis Lippa