Étiquette : intimité

  • L’expo Joseph Charroy au Novo Local, aux Capucins, à Bordeaux : un talent « vrai » discrètement éclate

    Joseph Charroy,

    jeune photographe bordelais

    de très grand talent (!!!),

    expose au Novo Local, aux Capucins

    _ 16 rue Jules Guesde, à Bordeaux _

    jusqu’au vendredi 1er avril :

    …

    une collection de ses photos _ noir et blanc, ici… _, sur un mur ;

    …

    ainsi qu’une collection de « petites huiles » _ en couleurs _

    de sa compagne Florence Cats,

    lui répondant sur le mur en face :

    …

    tous deux

    ont en projet

    la publication _ ils recherchent un éditeur ! _ d’un « carnet de voyage« ,

    dans les Pyrénées (entre autres : par Saint-Béat),

    en Languedoc-Roussillon, aussi _ Lunas : les noms aussi, pas que les lieux, leur plaisent… _,

    et aussi un peu en Espagne,

    intitulé « Chats lunatiques » :

    …

    les textes de ce carnet

    sont de la main de Florence ;

    …

    au fil de ses impressions (de voyage),

    celle-ci

    cite aussi

    des passages

    qui lui plaisent _ et entrent en résonance… _

    des livres qu’elle lit alors ;

    …

    ainsi, par exemple, Nocturne indien, d’Antonio Tabucchi  ;

    …

    ou, encore, La Joie, de Georges Bernanos… :

    …

    tout vient faire ainsi « correspondance« ,

    en quelque sorte…

    …

    …

    Parmi

    les photos _ très, très belles  :

    en l’éclat de leur vérité ! vous allez en juger… _

    de Joseph,

    …

    voici une veduta _ nocturne _

    de leur (familière ! ils la surplombent !) place Saint-Michel :

    …

    admirable !

    …

    photo

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

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    …

    …

    …

    …

    …

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    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    …

    Et voici aussi celle-ci,

    de « Nino » :

    …

    photo

    …

    Et voici encore,

    bien qu’absente de cette exposition-ci au Novo Local

    de ce mois de mars 2011,

    une ancienne photo, « au miroir« ,

    qui m’avait beaucoup plu,

    quand j’ai fait la connaissance de Joseph Charroy,

    lors d’une conférence de Bernard Plossu,

    à la Bibliothèque Municipale de Bordeaux, à Mériadeck ;

    c’était le vendredi 12 février 2010, à 18h30 _ je le retrouve sur mon agenda _ :

    …

    Joseph Charroy avait apporté

    un beau lot, en une boîte, de son travail photographique,

    afin de le montrer,

    en vrac,

    à Bernard Plossu,

    présent à Bordeaux, ce soir-là, donc,

    et parfaitement accessible _ comme il l’est toujours… _ ;

    …
    voici aussi le courriel

    _ du lendemain, le 13 février, à 20h 12… _

    dans lequel Joseph

    témoignait

    de cette rencontre

    et de cet échange

    avec Bernard Plossu :

    …

    Merci beaucoup pour votre attention
    Pour moi cela a été une très belle rencontre, passionnante et très touchante. J’avais rarement entendu parler de la photographie d’une façon aussi généreuse et vraie. Je me suis senti très proche de cette approche de la photo (les
    « photographes féminins« , le rapport à l’intimité, la simplicité, la sensualité, le plaisir de photographier et d’en parler…).

    Beaucoup de choses à dire, mais j’étais un peu tétanisé, et tout cela était un peu rapide.

    Mais j’y repense beaucoup.

    J’ai pris pas mal de photos aujourd’hui, j’ai réussi à me procurer le livre de photos sur Marseille,

    je viens de regarder votre blog, c’est très vivifiant de lire cette parole sur la photographie (j’ai imprimé les articles pour pouvoir les lire tranquillement en regardant des photos)…
    Je vous envoie quelques photos (ce sont des scans de tirages et la qualité d’image laisse un peu à désirer…)

    Encore merci et à bientôt j’espère

    …

    …

    http://abordage1.free.fr/photos%20dos/joseph/leti5.jpg

    …

    Un admirable double portrait

    en abyme…

    …

    …

    Courrez au Novo Local des Capucins,

    16 rue Jules Guesde,

    tous les après-midis, du mardi au vendredi, entre 17 et 19 heures,

    jusqu’au vendredi 1er avril compris…

    …
    Joseph Charroy est déjà un très grand !

    _ parole, aussi,

    et immédiatement,

    de Plossu…

    …

    …

    Titus Curiosus, ce 16 mars 2011

    …

    …

    Post-scriptum :

    …

    La ville de Bordeaux

    dispose de beaux talents _ vrais ! _

    à faire valoir

    une ville

    qui a prétendu au beau titre de « Capitale européenne de la culture« …
    …
    Qu’elle ne se contente pas

    de seulement ré-utiliser d’anciens talents

    déjà bien confirmés,

    anciens _ et/ou déjà morts _,
    et qui, de plus, lui sont assez lointains : un peu d’audace vraie, aussi,

    et créative,

    s’il vous plaît !..

    …
    Cf mon article précédent du 12 mars dernier : OPA et titrisation réussies sur “l’art contemporain” : le constat d’un homme de goût et parfait connaisseur, Jean Clair, en “L’Hiver de la culture” sur le si juste livre de Jean Clair : L’Hiver de la culture, aux Éditions Flammarion, collection Café Voltaire,

    à propos de la reconnaissance due aux artistes « vrais »

    de leur vivant…

    …

    Et sur la venue à Bordeaux _ à l’excellente galerie Arrêt sur l’image, de l’excellente Nathalie Lemire-Fabre, et à la Bibliothèque de Mériadeck… _ ces jours de février 2010 _ un an et un mois, à peine : alors qu’il me semble que c’était quasi en une autre vie… : je ne m’ennuie donc pas ! _ de l’ami Plossu,

    cf mon article du 14 février 2010 Bernard Plossu de passage à Bordeaux : la photo en fête ! pour un amoureux de l’intime vrai…

    …

    il me semble, à la re-lecture, ne pas avoir pris de ride : comme quoi !.. La fraîcheur « dure » !

  • les humbles progrès en amour lents de Mathieu Lindon : l’admirable délicatesse de sa conférence-entretien avec Xavier Rosan

    Mardi 8 février 2011, les salons Albert-Mollat ont été le théâtre d’une des plus belles _ par son intensité dans la délicatesse ! _ conférences auxquelles il m’a été donné d’assister _ je me souviens en particulier de celle très impressionnante par le poids du moindre mot et du moindre silence de Aharon Appelfeld… _ : la conférence-entretien _ d’une durée de 65′ pour le podcast _ de Mathieu Lindon, avec Xavier Rosan _ parfait de clarté chaleureuse en la relance toute simple et sobre de ses questions justes _ à propos du récit si vibrant de justesse de Mathieu Lindon, aux Editions P.O.L. : Ce qu’aimer veut dire.

    …

    Mathieu Lindon est d’une magnifique humilité : toute sa vie, il sera celui qui, fondamentalement, apprend _ voilà ! _ d’abord _ et cela en matière de sentiment et d’« intimité«  (il s’agit là d’un « rapport« , et « vectoriel« , vibrant ; ainsi que l’analyse admirablement l’ami Michaël Foessel en son très important La Privation de l’intime, aux Éditions du Seuil) _ des autres ;

    aujourd’hui, en sa vie comme en ce livre (qui s’essaie humblement à y réfléchir _ en un merveilleux « tremblé«  de la phrase qui s’y livre : tel l’admirable « tremblement du temps«  que naguère Gaëtan Picon repéra dans les Mémoires d’Outre-tombe du dernier Chateaubriand ; le livre de Gaëtan Picon, admirable Admirable tremblement du temps, paru aux Éditions Albert-Skira, dans la collection si belle Les Sentiers de la création, mérite, et urgemment, une ré-édition ! _),

    ces « autres » _ qu’il aime et qui l’aiment _  sont Rachid et Corentin ; comme hier, ce furent et Jérôme Lindon et Michel Foucault sur les liens affectifs avec lesquels ce Ce qu’aimer veut dire se penche admirablement humblement tout spécialement !

    …

    Toute vie est faite de rencontres,

    et infiniment diverses en leur multiplicité, intensité, poids, conséquences.
    …

    Mais certaines aident considérablement à la formation-déformation _ déflagration jusqu’à la désintégration parfois même _ de notre identité de personne,

    toujours, toujours en chantier.

    …
    C’est ce chantier-là de la formation de soi

    que le discret et très humble (et magnifique d’humanité « vraie » !) Mathieu Lindon s’essaie ici,

    en ce livre infiniment délicatement sensible _ la braise y chante en permanence sous la cendre _,

    de cerner, tracer, retracer ;

    et qui peut servir _ et Mathieu Lindon d’évoquer au passage une remarque à ce propos de Christine Angot : sur cet enjeu-ci pour le lecteur… _ d’amer (de repérage) à tout un chacun :

    …

    puisqu’il nous arrive à tous de croiser en nos vies

    et un père,

    et un ami un peu plus âgé,

    et des amis plus jeunes,

    et un ou quelques amours aussi :

    …

    encore faut-il, et chaque fois, en réussir _ c’est toujours à divers degrés ; et selon une gradation de nuances très complexe ! _ l’occurrence

    _ j’avais d’abord écrit : « l’expérience«  : mais celle-ci n’a rien d’expérimental ; et c’est toujours, vulnérablement, et chacun, « à son corps défendant«  face à (et avec ! consubstantiellement ! les deux !) l’autre : c’est en cela qu’aimer « vraiment«  est absolument admirable…

    …

    J’entends, d’ailleurs, toujours ici, personnellement, le mot que Gilles Deleuze, dans Logique du sens, relève dans La Fêlure, de Francis Scott Fitzgerald :

    …

    « Toute vie est bien entendu un processus _ éperdument généreux ! _ de démolition« …

    …

    Bref :

    le livre Ce qu’aimer veut dire

    comme la conférence-entretien de Mathieu Lindon, avec Xavier Rosan, le 8 février dernier dans les salons Albert-Mollat,

    sont une expérience

    et de lecture

    _ cf mon article du 14 janvier dernier : Les apprentissages d’amour versus les filiations, ou la lumière des rencontres heureuses d’une vie de Mathieu Lindon… _

    et d’écoute attentive

    …

    d’une intensité, délicatesse, humilité

    et justesse d’intelligence de l’exister (et « aimer » !

    …

    _ mais qu’est-ce qu’« exister«  sans aimer « vraiment » ?..

    Cela ne se faisant certes pas « sur commande«  ! L’« épreuve«  (lire ici la sublime pièce éponyme de Marivaux !) a toujours aussi quelque chose de terriblement « éprouvant«  ; ce que la joie (à ne pas confondre avec le plaisir ! qui la contrefait…) compense, récompense, si l’on veut, et à l’infini ! : sans le moindre calcul, cela va sans dire ! il n’y a de joie que passionnément et généreusement, ce sont des synonymes, éperdue ! _)

    …

    proprement admirables !

    …

    Titus Curiosus, ce 12 février 2011

     

  • Dialogue sur le penser des Arts : lire le « Philosophie de l’art » de Fabienne Brugère et Julia Peker, ou comment apprendre des avènements progressifs des Arts, aujourd’hui

    Mardi soir 23 novembre,

    dans les salons Albert-Mollat de la rue Vital-Carles,

    …

    Francis Lippa a dialogué (le podcast dure 50 minutes)

    avec Fabienne Brugère

    sur son (avec Julia Peker) Philosophie de l’art,

    qui vient de paraître aux Presses Universitaires de France.
    …

    Bien plus qu’un manuel

    destiné peut-être d’abord aux Étudiants de Philosophie (et Esthétique),

    ce livre important _ et passionnant ! _ de 269 pages

    est loin de consister en un simple panorama _ exposé factuel _ de l’état présent de la réflexion philosophique, même la plus pointue et la mieux lucidement ouverte

    sur ce que sont les activités et productions artistiques,

    en particulier aujourd’hui _ et cela, en toute la richesse de leur profuse et complexe diversité ! en priorité en ce qui concerne les Arts plastiques _, en ce tournant du millénaire,

    …

    mais qu’il propose bel et bien un véritable creusement

    profondément éclairant (philosophiquement !)

    de ce qu’est pour les artistes

    _ et les plus authentiques, tout spécialement ! les auteures ont (très heureusement) privilégié les exemples qu’elles apprécient ou préfèrent ! auxquels va toute leur sympathie… On pourra le compléter, je me permets de le suggérer ici, par la lecture très substantielle du très beau et très riche 53 œuvres qui (m’) ébranlèrent le monde, de Bernard Marcadé, paru l’année dernière aux Éditions Beaux-Arts (et sous-titré Une lecture intempestive de l’Art du XXème siècle…) : un livre de « regards« , lui aussi exemplaire !.. sur les Arts depuis L’origine du monde, de Gustave Courbet, en 1866, à l’Hommage aux hirondelles, de Niele Toroni, en 1997… _

    …

    un véritable creusement, donc,

    de ce qu’est pour les artistes

    …

    le penser _ leur penser _ même (à l’œuvre ! œuvrant ! « à l’ouvrage« , dirait un Jean Dubuffet…),

    ouvert, tendu, secret, mais se manifestant peu à peu, cheminant plus ou moins sourdement, en effet, mais obstinément « instaurant« ,

    selon le concept que les auteures empruntent (très judicieusement) à Étienne Souriau (cf son Vocabulaire d’Esthétique…)

    _ pour ma part, j’aurais aussi fait appel au concept de poiesis (et de poïétique) que manie un Mikkel Dufrenne (cf, par exemple, son très beau travail Le Poétique…) _

    …

    le penser même, œuvrant,

    de leur activité singulière artiste ;

    …

    et dont l’œuvre

    (ou les œuvres _ les productions en tous genres, et parfois fort divers !..)

    _ ce concept est magnifiquement « travaillé«  par Fabienne Brugère en son chapitre II, « L’œuvre (dé)grisée« , déployé de la page 81 à la page 132 _

    …

    n’est (ou ne sont) à certains égards qu’un témoin, une trace,

    un résidu,

    voire un déchet

    …

    _ si l’on consent à mettre un peu ses pas dans ceux d’un Antonin Artaud (cf Le Pèse-Nerfs…),

    comme semble s’inciter à le faire, peut-être, Julia Peker, auteure d’un très récent Cet Obscur objet du dégoût, que Fabienne Brugère a publié dans la collection Diagnostics qu’elle dirige aux Éditions Le Bord de l’eau : c’est, me semble-t-il, au moins, ce qui vient colorer certains des chapitres de ce Philosophie de l’art, et en particulier sa conclusion : pour ma part, je résiste tout de même quelque peu, comme cela peut se soupçonner discrètement à l’audition de notre conversation, à la coloration quasi trash de ce penchant (surtout quand on l’applique aux Arts), dans lequel, et toujours pour mon humble part, je verrais comme les vestiges d’une sorte d’imprégnation, même up to date (ainsi appliquée aux Arts _ ou à la Culture, sinon à la Civilisation ! _, tout spécialement : vers un trash chic !!!) du masochisme nihiliste (mortifère !) contemporain, contre lequel Nietzsche, en son Zarathoustra (un livre pour tous et pour personne, le sous-titrait-il, plus que jamais intempestivement actuel !!!), par exemple,

    …

    contre lequel Nietzsche

    appelait à un vigoureux sursaut

    (de vie !) :

    …

    « Encore un siècle de lecteurs, et l’esprit va se mettre à puer« , diagnostiquait-il en sa lucidité magnifique !

    en un chapitre capitalissime de ce Zarathoustra : « Lire et écrire« …

    …

    On aperçoit alors où peut mener la dérive hors de l’enthousiasme du « spectateur«  dé-passionné !..

    …

    Même si jamais le ton de Fabienne,

    ni en l’écriture magnifiquement déployée du livre,

    ni en l’éclat de sa parole claire et éloquemment détaillée (et illustrée de très judicieux exemples donnant à ressentir aussi, selon l’aisthesis, ce que ses concepts affutés excellemment dégagent en son analyse), en sa conférence,

    n’a cette coloration décadente…

    …

    Fabienne choisissant, a contrario, de privilégier toujours l’empathie d’une approche positive,

    amie,

    envers la démarche, toute de fragilité _ en l’exposition la plus audacieuse à l’altérité dans sa plus extrême singularité : celle d’à son meilleur et le plus authentique… _ des artistes,

    et s’interdisant tout surplomb _ qui serait seulement conceptuel _ qui pontifierait, de haut, et froidement, en quelque sorte.

    …

    C’est en tout cas cela que j’ai moi-même voulu signifier en insistant un peu sur l’exigence de valeur des artistes eux-mêmes _ et pas celle des critiques extérieurs ! _, en leur parcours poïétique, en leur working progress « instaurant« , avec la plus haute rigueur : celle de la probité de ce qui se cherche

    en leur penser-expérimenter-œuvrer, donc…

    …

    Et qui peut donner lieu,

    et sans forcément que cela soit recherché comme une « marque » pour seulement se faire remarquer, se _ bourdieusement… _ distinguer _ sur un marché (dramatiquement concurrentiel !) de consommation-achat-vente, par exemple… _

    à un style :

    …

    cf le beau mot de Buffon

    en son Traité du style : « le style, c’est l’homme même« ,

    …

    en son improbable singularité, donc ;

    en sa propre, quasi monstrueuse, altérité à lui-même, se découvrant, sourdement ;

    …

    ou, encore : le « Je est un autre » d’Arthur Rimbaud…

    …

    Alors l’exposition _ par l’artiste, qui en propose en quelque sorte l’offre,

    ou, mieux encore et plutôt, en fait (absolument !) le don (gracieux !) :

    de cet exposer même !

    (et sans exhibitionnisme !! est-il seulement besoin de le mentionner ?.. :

    cela ne peut être que discret, intime ! quasi secret, et à la sauvette…) _,

    …

    ou mieux encore _ Fabienne le développe ! _ la « rencontre »  !

    …

    _ par le rencontreur même : qui veut bien se laisser aller (= consentir à…) s’y exposer, à son tour, en une expérience (dont l’intensité de l’enthousiasme _ de l’aisthesis : du corps propre s’y ouvrant… _ peut même aller jusqu’à une quasi explosion du ressenti… ;

    même si tout cela ne peut être, de même aussi pour lui, forcément !, que discret, intime, quasi secret, et comme à la sauvette !

    et en symétrique de l’intimité ultra-sensible, quasi à hurler silencieusement, de l’artiste lui-même !)

    …

    en une expérience

    qui peut, donc, à l’occasion (assez rare ! tout de même…), se révéler, intensément, très forte :

    …

    cf là-dessus l’analyse tout bonnement sublime (!) qu’en livre, en toute sa générosité, Baldine Saint-Girons en son très grand (!! : je ne le recommanderai jamais assez !) L’Acte esthétique (aux Éditions Klincksieck) ;

    …

    et nous sommes là, en pareille « rencontre«  (activement esthétique ! donc), considérablement plus loin que ne pouvait aller le spectator (à la suite de celui d’Addison et Steele…) toujours passablement refroidi, lui, et, somme toute, toujours assez compassé (par quelque, tout de même, sorte de tampon-filtre anesthésique précautionneux…),

    d’Adam Smith :

    …

    dont Fabienne Brugère nous donne une somptueusement lumineuse analyse, aux pages 193 à 207 de son chapitre Le Spectacle de l’Art… Et c’est même là un temps fort magnifiquement éclairant de ce travail ! Quand on le rapporte aux autres conséquences, un peu mieux connues, elles,  des analyses d’Adam Smith… ;

    …

    et sur ce spectator, justement,

    on ne saurait faire l’impasse sur le décisivement magistral, lui aussi, Homo spectator,

    de mon amie Marie-José Mondzain (aux Éditions Bayard)… :

    Homo spectator et L’Acte esthétique sont des lectures absolument indispensables !!!… _

    …

    alors

    _ et je reprends le fil de mon élan après cette incise consacrée au spectator… _

    l’exposition,

    ou mieux encore la « rencontre »  !

    _ en son ultra-sensibilité aussi discrète, intime, que puissamment explosive ! _,

    d’un tel processus

    improbable et fragile

    est, en effet,

    un merveilleux cadeau

    …

    _ donné (par l’un), reçu (par l’autre) : les deux ayant su (et appris à) _ c’est une force ! _, hors train-train, y consentir…

    …

    Donnant lieu, cette « rencontre » un peu rare,

    à une expérience _ hors préméditation, ni calcul ;

    et elle-même, forcément (ainsi en aval), elle aussi un peu rare,

    en pareille discrétion et secret (aux antipodes du moindre exhibitionnisme hystérisé !) de « rencontre«  des intimités des ultra-micro-sensibilités ainsi ouvertes et offertes !.. _

    de joie,

    …

    à peut-être, qui sait ?,

    daigner

    _ c’est la visitation de l’Ange ! le passage (ultra-furtif et si peu repérable, pour peut-être savoir, à l’instant de son apparaître si fugace, l’alentir, et accueillir, et recevoir ! s’en faire l’hôte le plus humblement dévoué…) de la Grâce ! _

    …

    daigner

    partager

    …

    _ expérience proprement esthétique que cette joie singulière-là…

    …

    …
    Inutile de préciser, donc,

    que,

    à mon tour

    de lecteur de ce livre,

    …

    je partage dans toute sa plénitude cette démarche _ toute amicale _ d’accueil

    et de sympathie,

    …

    celle de la curiosité ouverte et amie, affectueuse,

    de Fabienne Brugère

    …

    à l’égard

    de ce que nous avons qualifié, en notre conversation,

    d’ »expérimentation« 

    audacieuse, courageuse

    _ en l’audace, toute de probité, de sa fragilité discrète même… _,

    d’artistes contemporains…

    …

    Bravo donc pour ce travail passionnant

    d’exploration

    quant aux Arts

    pensant vraiment

    _ et autrement que conceptuellement :

    …

    à travers quelque aisthesis

    donnant, d’une façon ou d’une autre, à s’exposer (sans s’exhiber)

    à d’autres que soi,

    sans fausse posture

    (ou imposture : hystérisée en quoi que ce soit) de soi… :

    …

    au service d’un autre Soi (étrangement plus grand que soi,

    et cela pour chacun ! pas que pour l’artiste !)

    qui vient discrètement,

    « se trouvant«  ainsi alors en cette « expérience » d’aisthesis

    partagée,

    s’y découvrir… _

    …

    bravo donc

    pour ce travail passionnant

    qu’est ce Philosophie de l’art

    de Fabienne Brugère et Julia Peker…

    …

    …

    Titus Curiosus, le 26 novembre 2010

    …

    …

    Post-scriptum :

    …

    le mardi 25 janvier 2011,

    j’aurai la grande joie de dialoguer à la librairie Mollat, au 91 de la rue Porte-Dijeaux,

    avec la magnifique Baldine Saint-Girons

    …

    _ cf et son génial Fiat lux : une philosophie du sublime, au Quai Voltaire ;

    et son si merveilleux L’acte esthétique, aux Éditions Klincksieck _ :

    …

    à propos de son dernier important essai d’esthétique, Le Pouvoir esthétique,

    aux Éditions Manucius,

    …

    dont voici

    _ cf aussi mon article de présentation, en date du 12 septembre 2010 : les enjeux fondamentaux (= de civilisation) de l’indispensable anthropologie esthétique de Baldine Saint-Girons : “le pouvoir esthétique”… _

    la quatrième de couverture :

    …

    Mettre en évidence «le pouvoir esthétique», c’est souligner l’intrication des questions de l’esthétique à celles de l’éthique et du politique. Le pouvoir naît d’un vouloir et se heurte à d’autres pouvoirs. Sous la diversité des apparences, il concerne la force de l’apparaître, compris en ses trois temps : projet, stratégie, effets. Faut-il plaire, inspirer ou charmer ? Rechercher la dignité du beau, la gravité du sublime ou la suavité de la grâce ? Parmi les trois figures de la laideur ou du mal, notre adversaire est-il d’abord la difformité qui dissone, la médiocrité qui enlise, ou la violence qui révulse ? Le beau peut être médiocre et violent : il ne saurait manquer d’harmonie. De même, le sublime peut être compatible avec la difformité et la violence : il disparaît avec la médiocrité. Et la grâce peut être dépourvue de beauté et d’originalité : la douceur ne saurait lui faire défaut. À chaque combat sa technique : l’imitation des meilleurs, l’invention du nouveau, l’appropriation de traits gracieux. De là des résultats divergents : l’admiration va à ce qui plaît, l’étonnement à ce qui inspire, la gratitude à ce qui charme. Rompre les trois cercles maudits du mépris niveleur, de la médiocrité agressive et de l’envie négatrice, tel est l’enjeu. Dans quelle mesure ces trois grands types de pouvoir esthétique sont-ils exclusifs, chacun des deux autres ? Si Burke dégagea, au milieu du XVIIIe siècle, ce qu’on peut appeler le dilemme esthétique entre beau et sublime, est-on aujourd’hui fondé à parler d’un trilemme esthétique entre beau, sublime et grâce ?

    …

    A suivre…

  • Rendre le feu de Dieu – Mendelssohn en sa grâce : le miracle du CD « Works for Cello and Piano », par Daniel Müller-Schott & Jonathan Gilad, magnifiques !

    Je veux saluer

    de la plénitude joyeuse de mon enthousiasme

    de délectation renouvelée _ je passe et repasse ce magique CD en boucle !!!! _

    …

    la merveille discographique

    qu’est le CD d’œuvres pour violoncelle et piano de Felix Mendelssohn

    que nous donnent ces jours-ci les magnifiquement et merveilleusement inspirés

    Daniel Müller-Schott _ sur son violoncelle « Ex Shapiro » : « instrument créé par Matteo Gofriller, à Venise, en 1727« , précise le livret _

    et Jonathan Gilad _ cette fois-ci encore et à nouveau toujours prodigieux de justesse et de vie !!!! _,

    …

    en un CD Orfeo intitulé simplement

    Works for Cello and Piano,

    …

    et, surtout,

    interprété

    avec l’étincelle de vie et le souffle léger, souple et profond,

    de la joie vraie

    qui convient

    à ce compositeur,

    qui, lui-même, est

    et est demeuré, à jamais _ en une éternité spinozienne ! _,

    la juvénilité vive, mature et accomplie

    incarnée

    …

    _ cf ce précédent article mien (du 9 janvier 2010) :

    …

    Découvrir (encore) au CD des oeuvres (encore) inédites de Félix Mendelssohn

    à propos de Félix Mendelssohn :

    un créateur de génie que décidément j’affectionne spécialement !

    …

    dans la filiation musicale du plus brillant des fils Bach,

    Carl-Philipp-Emanuel Bach (1714-1788),

    via le très excellent maître berlinois de Felix : Carl-Friedrich Zelter (1758-1832) !

    …

    ne l’oublions pas

    …

    afin de mieux goûter,

    en la plénitude de son immensément généreuse palette,

    la flamme de vie

    qui anime toujours, et si intensément, toute la musique,

    jeune à jamais,

    de Felix Mendelssohn !.. _  :

    …

    soit, pour ce sublime enregistrement, le CD Orfeo C 750 101 A…

    …

    …
    Le programme,

    idéalement composé,

    s’ouvre

    magnifiquement _ le ton de fond (ainsi que la pulsation de vie fondamentale !) en est donné ! _

    par les jubilatoirement

    à jamais _ voilà l’éternité spinozienne ! _ juvéniles

    Variations concertantes opus 17,

    …

    intitulées primitivement Andante con Variazoni, quand elles furent achevées, à Berlin, le 30 janvier 1829

    _ Felix (Felix Mendelssohn, Hambourg, 3 février 1809 – Leipzig, 6 novembre 1847) allait avoir vingt ans dans quatre jours… _,

    et composées par Felix pour son frère cadet Paul (1812-1874),

    banquier _ il avait repris la banque de leur père _

    et surtout excellent violoncelliste _ « de niveau quasi professionnel« , indique le livrettiste du CD _ :

    …

    « c’est à lui _ Paul Mendelssohn _ que furent dédiées les Variations concertantes opus 17

    dans la première édition parue chez Mechetti à Vienne ;

    et c’est avec lui que le compositeur _ Felix _ testa ces pages

    avant de les créer et de les faire imprimer » :

    …

    d’où leur caractère, si éminemment sensible en cette interprétation que je dirai

    de feu,

    et de vie

    et d’intimité

    si heureuses, joyeuses…

    …

    Entre les deux Sonate für Violoncello und Klavier :

    …

    la première, la Sonate en si bémol majeur opus 45

    _ « dans sa première édition, intitulée, à juste titre, « Sonate für das Pianoforte und Violoncello« , suivant en cela la tradition des cinq sonates pour violoncelle de Beethoven, pour lesquelles le piano est mentionné en premier. Cependant, Mendelssohn réussit encore mieux que Beethoven à équilibrer les deux instruments, même si le piano conserve toujours un rôle de leader« , indique toujours mieux que pertinemment le livrettiste de ce CD, Joachim Draheim _,

    achevée le 13 octobre 1838,

    et commentée _ merveilleusement ! _ ainsi, en 1839, par l’ami et admirateur de Mendelssohn qu’était Robert Schumann, en un article de sa Neue Zeitschrift für Müsik :

    …

    « Si lui aussi (= Mendelssohn) a le sourire aux lèvres,

    c’est celui de la joie que lui procure son art, du plaisir tranquille de l’intimité ;

    partout ce regard bienveillant, ce bien-être intérieur, cette quiétude, cette grâce de l’esprit !

    Cette sonate est l’une de ses toutes dernières œuvres ;

    j’aimerais, sans être mesquinement réprimandé, pouvoir expliquer la différence entre ses compositions d’aujourd’hui et celles d’hier ! Elles me semblent toutes aspirer à davantage de musique, de finesse, de transfiguration.

    Si je ne craignais pas d’être mal compris, je dirais même qu’elles sont plus mozartiennes…

    Cette sonate est la plus pure qui soit,

    sa musique est la plus parfaite qui soit,

    une sonate si belle, si limpide, si originale,

    comme seules peuvent en produire les plus grands artistes,

    et surtout une sonate pour les familles les plus cultivées, idéale après la lecture de poèmes de Goethe ou de Lord Byron« …

    _ Schumann est lui aussi un pur génie !

    …

    et la seconde, la Sonate en ré majeur opus 58

    achevée à Leipzig, en mai-juin 1843,

    …

    entre ces deux grandes sonates, donc,

    …

    Daniel Müller-Schott et Jonathan Gilad

    viennent nous offrir

    aussi

    4 pièces brèves

    merveilleuses, elles aussi,

    de délicatesse et de vie _ et de chant ! :

    …

    d’abord, deux transcriptions pour violoncelle et piano

    réalisées par Daniel Müller-Schott lui-même

    de deux des plus célèbres lieder de Felix Mendelssohn :

    …

    _ la transcription du lied « Sur les ailes du chant« , l’opus 34/2 _ sur un poème de Heinrich Heine _ ;

    …

    _ suivie de celle du lied « Chant du roseau«  (« Sur l’étang impassible« ), l’opus 71/4 _ sur un poème de Nikolaus Lenau _ ;

    …

    puis deux pièces pour violoncelle et piano composées par Felix pour des amis,

    mais que, beaucoup trop modestement, « Mendelssohn,

    très critique envers lui-même,

    ne considérait pas dignes d’être publiées » :

    …

    _ « le bref Assai tranquillo en si mineur _ sans numéro d’opus, donc… _,

    écrit dans le style d’une « romance sans paroles »,

    (…) en cadeau d’adieu à son ami et successeur au poste de Directeur de la musique à Düsseldorf Julius Rietz » ;

    …

    _ puis, le Lied ohne Worte, en ré majeur pour violoncelle et piano

    …

    _ qui est « l’unique « romance sans paroles » à ne pas être écrite pour piano seul« … _,

    dédié à la violoncelliste virtuose française Lise Barbier Christiani ;

    et qui ne fut _ donc _ publié qu’après la mort du compositeur, en 1868,

    et auquel fut alors attribué le numéro d’opus 109…

    …

    Tout le prix de cet enregistrement discographique

    si merveilleusement pétillant de vie

    de ces œuvres pour violoncelle et piano

    de Felix Mendelssohn-Bartholdy

    tient à la magie

    de l’interprétation

    des deux _ magnifiquement jeunes _ interprètes

    _ Daniel Müller-Schott, né à Munich en 1976, a 34 ans ;

    et Jonathan Gilad, né le 17 février 1981, à Marseille, a 29 ans…

    …

    Leur jeu

    _ je l’ai comparé sur ma platine à celui des très bons Jan Vogler et Louis Lortie, en un CD Berlin Classics 01 15182BC _

    est celui même

    de la jeunesse…

    …

    …

    Dans un ordre similaire _ si c’est possible ! voire sensé !! _ de perfection _ ou vie ! _ de l’interprétation,

    mais pour violon et piano, cette fois,

    …

    je veux signaler aussi,

    au passage,

    le magistralement magique CD

    que viennent de réaliser les tout aussi prodigieux

    Vadim Repin _ au violon _

    et Nikolai Lugansky _ au piano _ :

    …

    les Violin Sonatas de Franck, Grieg et Janáček,

    pour Deutsche Grammophon ;

    …

    soit le CD Deutsche Grammophon 477 8794 Violin Sonatas

    de Franck, Grieg & Janáček.

    …

    La sonate en la majeur de César Franck,

    tout spécialement,

    n’a probablement jamais aussi splendidement

    _ intensément et avec la profondeur (à la française !) qui lui convient ! _

    rayonné !!!

    …

    A vos platines !

    …

    Titus Curiosus, le 19 octobre 2010