Dans le choix des deux listes (de 13, puis, complémentaire, de 22) de mes préférences personnelles parmi les 80 images du récent sublime « Tirages Fresson » de Bernard Plossu, aux Éditions Textuel,
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j’ai fait le choix principiel d’écarter les images qui tendent _ une image photographique procède toujours d’un réel originel, qui a ensuite été saisi par le geste du photographe sur une pellicule, puis choisi, puis tiré, puis exposé… _ un peu trop, pour moi, vers l’abstraction,
…
alors que je sais bien la place de cœur que de telles images, quasi abstraites, ou plutôt « tendant vers l’abstraction« ,
occupent au sein du goût personnel de l’ami Bernard Plossu
_ cf ce qu’il en dit dans ses passionnantes, très précises, merveilleusement détaillées, conversations avec Christophe Berthoud dans l’indispensable « L’Abstraction invisible« , en 2013, déjà aux Éditions Textuel.
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Mais, à quelque niveau, ou moment, que ce soit, opérer un choix nécessite toujours forcément des sacrifices
_ et en l’occurrence ici, pour moi, celui d’images à ne pas retenir parmi mes préférences personnelles… Et exclure et rejeter (et a fortiori jeter) m’est toujours difficile : mon tropisme de fond est de tout retenir…
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Et en effet, pour moi, ces images « tendant vers l’abstraction »
_ une telle image ne pouvant bien sûr pas, dans l’absolu, s’abstraire totalement, absolument, de ce réel dont viendra (ou est venue) sourdre, justement, sur la pellicule nécessairement impressionnée, l’image photographique... _
font plutôt partie de ce que j’appellerais une sorte de « cahier d’exercices » préparatoires du photographe,
telles ce que sont, pour le peintre figuratif, les dessins préparatoires, les premiers jets, les esquisses _ du moins avant Fragonard _,
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le travail de « l’artiste« _ et je sais que Plossu n’aime pas du tout ce terme-là pour lui être appliqué ! _, du moins en une certaine conception classique _ pour un Molière, par exemple ; même si celui-ci s’est aussi amusé à monter des « Impromptus » un peu audacieux, sortant quasi effrontément des normes officielles des genres en cours (et de la cour)… _,
consistant à _ le plus adroitement et subtilement possible _ effacer dans l’œuvre finale la moindre trace d’effort, de travail long et pénible, difficile, d’exercice préliminaire préparatoire compliqué, afin de donner, a contrario, le plus grand sentiment de « naturel » et d’aisance immédiate possible, de la part de l’auteur de l’œuvre parfaitement accomplie, à qui viendra admirer la grâce aisée la plus évidente, et confondante, de la performance géniale, d’où résulte, comme magiquement, le chef d’œuvre exposé…
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Ces exercices d’abstraction sont donc certes bien intéressants pour comprendre d’un peu près la genèse un peu tâtonnante et complexe, nécessairement, et toujours, d’une œuvre, au fil des réalisations successives _ avec bien des « ratés« , forcément : il existe fort peu de miracles du « premier jet« … _ de son auteur,
mais n’offrent pas tout à fait _ à mes yeux de regardeur, du moins _ la qualité de sidération admirative la plus sincère des images dont est clairement mieux perçue la filiation _ figurative _ issue du réel perçu en la ressource immensément généreuse de sa profuse concrétude…
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Même si l’artiste est bien sûr, lui aussi, et le premier, placé face à de très nécessaires choix, artisanaux _ de représentation : il s’agit là de sa cuisine interne, de ses démarches d’atelier… _,par rapport à ce si formidablement riche réel à figurer : afin de nous en faire ressentir et partager, sans faisandé trucage, la « poésie » la plus « vraie » de l’ »ambiance« , pour reprendre certains des mots de Bernard Plossu…
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Et ici, c’est moi qui ai à justifier les options esthétiques de mes injustes (!) choix ici…
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Bref,
parmi les 80 images de ce nouveau proprement merveilleux « Tirages Fresson« ,
je viens de choisir encore 3 images « tendant vers l’abstraction » :
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à la page 44, l’image référencée « Dans le train, Italie, 2008« ,
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à la page 45, l’image référencée « Barcelone, Espagne, 2019« .
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et à la page 46, l’image référencée « Mexico, Mexique, 1966« .
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Bernard Plossu aime beaucoup, en ses nombreux voyages, se déplacer en train : cela lui donne l’occasion d’images à prendre depuis le compartiment du wagon _ cf son livre « Col treno« , avec Jean-Christophe Bailly, aux Éditions Argol, en 2014
et cf aussi l’image que j’avais tout spécialement choisie pour l’article inaugural et programmatique de mon blog « En cherchant bien« , intitulé « Le Carnet d’un curieux« , le 3 juillet 2008 :
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_,
et cela lui permet de se plonger, l’assez long moment du voyage, dans la lecture suivie d’un livre de littérature,
qui vient aussi nourrir l’acuité de la sensibilité de sa quête iconique à venir…
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L’image de la page 44,
légendée « Dans le train, Italie, 2008« ,
et qui n’occupe que la moitié supérieure de la page de gauche de l’album,
donne ainsi à percevoir la porte ouvrant sur le couloir d’une voiture _ d’un train, en Italie, en 2008, donc _, avec les deux premières fenêtres du couloir, d’où l’on devine _ à la couleur _ le défilement à grande vitesse du paysage _ de verdure _ traversé. C’est principalement le jeu géométrique des lignes qui anime l’image, avec un contraste dominant de noir et de blanc…
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L’image qui lui fait face, et sur la page entière cette fois _ et la composition de la mise en page est, bien sûr, toujours très importante ! _,
à la page 45,
est légendée « Barcelone, Espagne, 2019« .
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Cette fois-ci, l’image, au contenu très riche, ne se laisse pas aisément immédiatement décrypter,
tant l’entremêlement des lignes et des surfaces colorées _ blanc, gris, noir, avec aussi deux courtes lignes rouges _,
ne permet presque pas d’identifier ce dont il s’agit en cette scène,
saisie ainsi _ à dessein _ de très près :
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il pourrait peut-être s’agir là d’un bateau, à quai _ Barcelone est aussi un grand port… _, mais c’est peu discernable…
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Cette image a pour moi quelque chose de kafkaïen _ Franz Kafka : 1883 – 1924 _ ;
et aussi, vaguement _ mais plus lointainement _, de Juan Gris _ 1887 – 1927…
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Enfin, à la page 46, se trouve l’image légendée « Mexico, Mexique, 1966 » :
qui compte parmi les toutes premières de la carrière photographique de Bernard Plossu, né en 1945
_ Bernard Plossu avait alors ses grands-parents maternels qui vivaient au Mexique…
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L’image n’a pas un brin vieilli.
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Il s’agit d’une vue, légèrement de biais, prise à travers les barreaux, noirs, d’une fenêtre très moderne,
d’un immeuble très moderne, lui aussi, tout blanc, et au semblable fenêtrage noir ;
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avec une unique fine ligne verticale rouge, doublant une fine ligne verticale noire, partageant toutes deux l’image en deux parties égales.
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L’effet obtenu en l’image
a quelque chose d’un pastiche réussi de la géométrie d’un Mondrian…
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Ce vendredi 13 novembre 2020, Titus Curiosus – Francis Lippa
Pour _ presque _ terminer _ peut-être en secrète beauté, du moins pour moi, au plus intime et chaleureux de ce dont se réjouit mon for intérieur.. _le petit panorama de mes 13 images préférées
_ choisir, hiérarchiser, ne serait-ce que très subjectivement, est une nécessité pragmatique permanente, et cela pour tout un chacun, et vis-à-vis de tout, sans la moindre exception : eu égard à l’urgence souvent ultra-pressante du présent (non extensible) de l’action, et plus largement de la vie (non perpétuelle), qui commande… _
parmi les 80 de ce « Tirages Plossu » de septembre 2020, aux Éditions Textuel,
…
j’en viens maintenant aux images d’intérieurs,
de l’ami Bernard Plossu
_ et ce mot d’« Intérieurs« n’est pas sansm’évoquer irrésistiblement le film très émouvant, et de tonalité grave, de Woody Allen, en 1978…
en ce magique album :
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pour lui, déjà, à sa table de travail,
opérer le choix, ainsi que la compatibilité de mise en page _ ou en espace _, de ses images
est, chaque fois, très littéralement, crucial…
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J’ai donc ici choisi 4 images de ma liste première de 13 images préférées
page 43, « Chez les Mirabel, Ardèche, France, 2012«
…
pages 64-65, « Jumièges, France, 2017«
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auxquelles je rajouteraideux autres :
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d’une part,
l’image qui faisait partie de ma liste complémentaire de 22
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page 19 , « Livourne, Italie, 2014«
…
et d’autre part,
l’image qui ne faisait partie ni de ma liste des 13 préférées, ni de ma liste complémentaire des 22 autres,
page 57, « Milan, 2008« .
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Assez étrangement,
de ce photographe voyageur invétéré marcheur-randonneur,
et de par diverses contrées très lointaines du monde (et de chez lui),
…
ce sont en effet ces images-là d’intérieurs
_ mais le plus souvent des « intérieurs« situés ailleurs que chez lui, en son domicile (même si en existent, tout de même aussi, quelques exceptions, par exemple page 34 : « La Ciotat, France, 2014« , voire page 84 : « La Ciotat, France, 2014« ) ; des « intérieurs« seulement de passage, pour lui ; et assez souvent des chambres, anonymes, de halte rapide inconséquente (récupérer un peu, dormir…), notamment et surtout dans des hôtels de très brefs passages ; et assez souvent, aussi, ailleurs qu’en France, au cours de ses randonnées passionnées (et souvent éreintantes) de quêtes photographiques « sur le terrain« , quel qu’il soit… ; et donc lors de moments un peu creux, où, normalement, il n’y aurait pas d’image intéressante à saisir ! Tel est donc le paradoxe brûlant de ces si intensément poétiques, et profondément attachantes, images d’« intérieurs« -là… :
probablement leur faut-il, en effet, à ces images d’« intérieurs« qui vont être saisies, un très puissant quotient viral d’étrangèreté propre, voilà !, pour que le réel entr’aperçu, l’espace d’un éclair, de son regard iconique assez infaillible, ait pu susciter, de la part du photographe qu’est très fondamentalement (et quasi en permanence ! voilà : quasiment sans relâche…) Bernard Plossu, le déclic décisif quasi instantané de la prise de vue (et ne perdons pas non plus de vue que ce déclic donne aussi lieu, de fait, à dix mille prises, qui se révèleront, in fine, la très grande majorité d’entre elles, du moins, très pauvres en un quelconque intérêt iconique ; même si c’est aussi seulement à la revoyure hyper-attentive de ses milliers d’images encore dormantes en planches-contact que se découvrira presque miraculeusement l’image a priori ratée qui se révèlera, alors, à l’acuité extraordinaire du regard si formidablement incisif de l’« artiste« (il n’aime pas ce mot) une très étonnante merveille (à la façon de la découverte patissière des sœurs Tatin à Lamotte-Beuvron ; même si ce n’est là qu’une légende…) ;
et je renvoie à nouveau ici à la très étrange image (« abstraite« …), prise chez lui, à La Ciotat, de la page 84… _
qui me surprennent, m’attirent, me retiennent, et me touchent le plus, par cette charge même d’étrangèreté au cœur le plus profond du plus proche et du plus intime _ mais toujours avec une extraordinaire pudeur ! _,
saisies, donc, en des lieux de pause relative, d’instants voués à un certain repos photographique, au cours du voyage de quête d’images, en ces lieux d’a priori plus faible intensité de rencontre du surprenant, ces lieux calmes où l’on va pouvoir cesser de rechercher des images « à saisir« , et puis pouvoir fermer les yeux et dormir, ou tranquillement se restaurer un peu, pour reprendre des forces, et repartir demain, d’un bon pied, en sa quête…
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L’image légendée « Giverny, France, 2017 » de la page 17
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est pour moi une merveille absolue _ de mouvements : à notre tour, nous sommes gentiment invités à nous avancer (avec infiniment de respect ! pas du tout en voyeurs indiscrets et malotrus…) de pièce en pièce de la maison _,
tant par la douce flamboyance _pardon de l’oxymore ! _ du bleu céleste des deux merveilleusement lumineuses grandes portes en enfilade, dans la maison de Monet, et aussi l’angle de vue légèrement oblique de cette image, qui nous invite bien poliment à pénétrer un peu plus avant, par-delà les successifs tapis, vers la pièce au sol rouge (s’agit-il une nouvelle fois d’un tapis ? peut-être… ; et là est le cœur même de la force de l’image !) dont on n’appréhende, sur l’image, qu’un étroit oblong rectangle rouge _ mondrianien ? _, par l’entrebâillement de la seconde des grandes portes bleues, et qui débouche sur encore une autre porte, à peine perceptible, elle aussi, en un nouvel étroit rectangle, cette fois-ci verdâtre, au-dessus du rectangle rouge du sol de la pièce qui la précède..,
que par ce qu’elle nous perpétue, aussi, bien sûr, de l’intimité même, chez lui, du peintre Monet (Paris, 14 novembre 1840 – Giverny, 5 décembre 1926), en sa demeure enchantée de Giverny.
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Cf, bien sûr cette merveille qu’est le « Monet intime » de Bernard Plossu, en la co-édition Filigranes et Musée des Impressionismes, en 2012 : un autre chef d’œuvre absolu de Plossu !
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Cette image me rappelle aussi, plus personnellement, une image qui m’est familière, en son intime étrangèreté, à elle aussi :
une superbe toile du peintre bordelais Guillaume Alaux (1856 – 1912), comportant, elle aussi, une enfilade de portes, en un intérieur de campagne ; mais dépourvue, elle, du moindre bleu…
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« Wow » ! dirait l’ami Plossu…
Cette image est fascinante !
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L’image légendée « Livourne, Italie, 2014« , de la page 27, est-elle aussi un chef d’œuvre absolu.
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qui pourrait même, et à la perfection, signifier l’étrangèreté absolue de l’intimité plossuienne, réduite ici au minimal d’une exigüe, et a priori terne, assez anonyme chambre d’hôtel, avec son mobilier élémentaire, sinon rudimentaire, en attente d’occupation très éphémère… :
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un petit lit _ pas encore défait : le voyageur découvre seulement la chambre _, un fauteuil, une petite table,
et une fenêtre protégée de rideaux légers filtrant une lumière un peu vive _ possiblement celle du jour _ :
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cette fois-ci en cette ville portuaire, elle-même déjà un peu étrange _ avec son port assez important, et un notable très ancien quartier juif : qu’en reste-t-il désormais ?.. _, et assez peu toscane,
qu’est Livourne,
où a vécu l’étrangissime Amedeo Modigliani (Livourne, 12 juillet 1884 – Paris, 20 janvier 1920).
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On sait aussi le goût affirmé de Bernard Plossu pour la peinture italienne de la première moitié du XXe siècle _ Fabien Ribéry, en son superbe article « Michel Fresson, le traducteur, par Bernard Plossu, photographe« , citait les noms (« avis aux chercheurs« , ajoutait-il !..) de Telemaco Signorini, Stefano Bruzzi, Raffaelo Sernesi, Angiolo Tommasi, Cesare Bertolotti et Giovanni Fattori…
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Ce camaïeu de gris, ici pris en couleur,
est lui aussi, en ce somptueux « tirage Fresson« ,
proprement sublime.
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Re-wow !!
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La troisième image, à la page 43 de ce trésor de « Tirages Fresson« ,
d’entre les 13 de mon premier choix préférentiel,
est, elle aussi, proprement admirable,
de lumineuse minimalité splendide.
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Son référencement est assez peu précis géographiquement (« Ardèche« ),
mais très précis, en revanche, en mode d’amitié : « Chez les Mirabel » (Annie et Bernard) :
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assez probablement au Pont d’Aleyrac, commune de Saint-Pierreville.
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L’image, simplissime,
nous présente le départ, vers l’étage, d’un tout simple escalier de bois, tout noir, et rectiligne,
dont paraît, quasi frontalement, l’élancement des six premières marches ;
en appui sur du noir, un noir bleuté, qui s’enfonce dans l’ombre, et colonise quasi entièrement la partie en bas à droite de l’image…
…
Les dominantes de couleur sont, outre le somptueux noir bleuté de l’escalier et de son appui jusqu’au sol,
le jaune ocré du mur de fond de ce rez-de-chaussée,
ainsi que le bleu-vert qui, de sa diagonale ascendante, suit la montée de l’escalier, et mange rectilignement l’important jaune ocré du mur jusqu’à _ pour l’image saisie _ la hauteur approximative de la rampe de l’escalier. Le sol, au premier plan, lui, est gris.
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…
Ici encore, nous nous trouvons devant l’invite de l’image à un mouvement, ici ascendant,
vers l’étage…
L’image n’a rien de statique.
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L’image que j’ai choisie ensuite, la quatrième,
en cette section d’images d’ »Intérieurs » plossuiens,
ne concerne pas, cette fois, un intérieur habitable, dans lequel se loger et résider, ne serait-ce qu’un court moment,
non.
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Car l’image légendée « Jumièges, France, 2017« , aux pages 64-65,
concerne cette fois l’assez vaste dépôt d’un musée,
dans lequel cohabitent, en un certain désordre _ non accessible, d’ordinaire, aux visiteurs _, les vestiges précieux et émouvants de quelque statues gothiques de l’abbaye _ en ruines _ de Jumièges, en Normandie.
…
…
Cette image,
à dominante ocre jaune,
et dynamisée par des lignes verticales,
valorise le contraste entre le chaleureux éclairage du jour, dans les deux pièces du premier et du second plans,
et,
d’une part, le gris de la pierre des statues déposées ici,
et, d’autre part et surtout, le fond noir central de la pièce du fond,
qui recèle diverses précieuses têtes, pieusement conservées, qu’on y aperçoit, lointainement…
…
Un bel hommage _ lumineux ! _ au travail humble et indispensable de la conservation patrimoniale,
dans les Musées…
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Ma cinquième image d’ »intérieur » fait, elle, partie de ma liste complémentaire de 22 ;
…
et elle ne concerne pas une pièce d’habitation, mais, comme pour l’image « Chez les Mirabel, Ardèche, France, 2012« ,
un escalier.
…
…
Mais, en cette image de la page 19, légendée « Livourne, Italie, 2014«
_ autre merveille minimale absolue ! _
il s’agit très probablement cette fois-ci d’un escalier d’hôtel ;
…
et peut-être même de l’escalier modern’ style _ un peu à la Mallet-Stevens… _ de cet hôtel où se situait aussi la chambre de la sublime image de la page 27,
semblablement légendée _ je le souligne au passage _ « Livourne, Italie, 2014 » …
…
Ainsi ces deux images, toutes deux saisies à Livourne en 2014, faisaient-elles possiblement partie de la même planche-contact…
…
…
Prise au niveau d’un palier d’un étage,
s’ouvrant lui-même sur un couloir,
dont on ne discerne pas très clairement sur quoi ce dernier vient assez vite buter _ quelque chose (?), là-bas, au fond, brille d’un éclat métallique… _,
…
l’image,
prise cette fois à nouveau d’un très léger biais,
nous offre une vue sur quatre des volées de ce large escalier modern’ style,
possiblement de béton, et tout blanc :
…
la volée de l’étage même où est prise l’image
_ mais, étant donné l’angle de la prise de vue, donnant le sentiment d’avancer, et presque, déjà, de monter un étage plus haut… _ ;
l’amorce d’une volée descendante, au bas à droite de l’image ;
et deux volées montantes _ vers un étage supérieur _,
la seconde de ces deux volées montantes -là occupant le coin en haut à droite de l’image.
…
La rampe, sans la moindre aspérité, et qui semble en aluminium, brille.
…
Et cette fois encore, l’image nous donne le sentiment d’un mouvement de déplacement, ici ascensionnel,
de ce très fonctionnel, large et moderne, escalier d’hôtel…
…
La couleur qui domine est un tout simple blanc, net,
parfois teinté de rose dans ce qui résulte d’effets d’éclairage sur trois des volées de cet escalier…
…
…
Une image marquante, oui,
d’un lieu on ne peut plus normal et banal _ dépourvu du moindre pittoresque anecdotique _,
qu’a su saisir, de son cadrage à la fois dynamique et éminemment pondéré, le regard (et le geste) photographique(s) de Plossu :
une merveille de poésie de la presque banale normalité ;
…
à laquelle la couleur de ce « tirage Fresson«
vient apporter son nimbe de poésie vraie, au sein de la plus pure quotidienneté
d’une modernité qui cependant dure, ne vieillit pas.
…
Quel regard !
…
…
Enfin,
je me suis permis d’ajouter une sixième image « d’Intérieur« ,
alors que je ne l’avais retenue ni dans ma première liste de 13, ni dans ma liste complémentaires de 22 ;
…
et, de plus,
alors que celle-ci ne concerne pas, elle non plus, un intérieur dans lequel se loger et résider un certain moment,
mais, cette fois, l’intérieur d’un café, ou d’un restaurant _ c’est difficile à discerner : un café, plutôt ; on y passe un court moment… _, à Milan.
…
Mais l’image impose incontestablement sa puissante présence
au regardeur, qui finit par vraiment s’y attacher _ une image peut ainsi s’imposer…
…
…
L’image « Milan, Italie, 2008« , page 57 _ inédite, probablement : elle non plus, en couleurs, ne fait pas partie des images exclusivement en noir et blanc du catalogue de l’exposition milanaise de 2008, « Attraverso Milano« … _, est, comme presque toujours chez Plossu, minimalement légendée
_ puisque cela suffit amplement au repérage mémoriel de Plossu : il s’agit, je le répète, d’un repérage que Plossu effectue seulement pour lui-même, pour son archivage mémoriel rudimentaire mais efficace, et en rien (ou si peu !) pour le regardeur de l’image ; l’image, pour Plossu, doit (et c’est même impératif pour lui !) en quelque sorte se suffire (iconiquement) à elle-même, et ne rien détourner d’elle le regard du spectateur ; même si une image photographique a nécessairement la majeure partie de sa provenance, à l’exception de l’idiosyncrasie du regard singulier propre du photographe, dans le réel extérieur visible (à peu près commun, au départ), auquel accède la photographie que celui-ci « prend« ; une photographie ne peut jamais être totalement « abstraite« , même parcourue (et charpentée) qu’elle est d’une « abstraction invisible« … Et même si ce qui intéresse surtout Plossu est bien l’« ambiance« à capter, par cette image sienne, du réel à l’instant même croisé, et dont une part de vraie « poésie« un peu secrète, discrète, humble, pudique, a été, en un éclair, décelée à révéler, avec douceur, sans jamais de violence, par la simple grâce de la capacité de l’image du réel entr’aperçu, à, d’un geste (photographique) immédiat, fulgurant, réussir à réaliser ensuite, secondairement, et sur une surface sensible : la pellicule, puis, au tirage, le papier, pour l’image iconique qui en résultera… _ :
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« Milan, Italie, 2008« .
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L’image,
mise en tension par quelques lignes obliques, eu égard à la position et l’angle de prise de vue du photographe par rapport à la configuration du lieu même de ce café _ ou peut-être restaurant : café, plutôt… _,
est animée surtout par les puissantes lignes verticales des larges rayures rouge vif et blanc des banquettes,
et le rouge framboise de la sorte de nappe _ en est-ce bien une ? c’est difficile de se prononcer… _, au premier plan.
…
Nous sommes ici, en partie du moins _ voire à moitié _, déjà dans la puissante veine « abstraite« , qui a une certaine prédilection de Bernard Plossu,
quand le réel qui se présente, ainsi que l’angle et le cadrage de la prise de la vue, se prêtent bien à offrir de telles puissantes et consistantes images…
…
Et peut-être pourrait-on généraliser davantage
ce trait de la façon de procéder de Bernard Plossu :
…
ce serait à lui de le confirmer, ou infirmer…
…
…
Mais pour ce qui me concerne, je demeure viscéralement attaché aux images figuratives du réel,
avec la qualité _ disons géographico-historique, civilisationnelle _ de leur ancrage…
…
J’aime savoir _ et apprendre, pas à pas _ où ont à se mettre les pieds : aussi bien ceux du photographe que ceux des regardeurs de l’image,
car nous sommes alors sous le charme poétique intense d’une télétransportation…
…
…
Voilà :
…
de ce « Tirages Fresson » de Bernard Plossu,
qui vient de paraître, ce mois de septembre, aux Éditions Textuel,
On remarquera au passage l’imprécision _ bien évidemment par force ! _ de localisation _ quelque part… _ des sites
où ont été saisies ces images…
…
…
Ce qui donne, cette fois au sein de ma liste de 13 images entre toutes préférées,
pour ce qui concerne le chapitre de l’ »extérieur-nature« ,
…
le fait que j’ai retenu 2 images proprement sidérantes, à mon œil,
…
les images des pages 30-31 (« Cantal« )
_ peut-être un poil trop majestueuse (spectaculaire !) et photogénique, celle-ci, pour pouvoir servir véritablement d’emblème de la singularité extraordinaire du mode de faire, foncièrement modeste, aux antipodes du « m’as-tu vu« , de Plossu…,
et servir, du moins à mon goût personnel, pardon !, de couverture à l’album :
mais quelle infiniment tendre sensualité caressante se dégage des courbes, au premier plan, de cette merveilleuse « vue verte« surplombante d’un très vaste, quasi infini, panorama cantalien, en Auvergne…
Bernard Plossu n’est pas l’homme des bien trop époustouflants vertigineux à-pics des Dolomites… _
…
et 53 (« Port-Cros« )
_ celle-ci (peut-être une image inédite ; à moins, et c’est plus vraisemblable !, qu’elle n’ait déjà paru, en 2013, en un album que je ne possède hélas pas ! : « L’Incertaine apparence de Port-Cros« de Bernard Plossu et François Carrassan, paru aux Éditions de l’Égaré, en 2013 : un album probablement tiré alors à très peu d’exemplaires…) est, entres toutes, ma préférée: celle que j’aurais personnellement encouragé à choisir pour la couverture !
Quel infiniment doux plaisir sensuel de cheminer-s’enfoncer sans se perdre sur (ou dans) le chemin de ce vert sous-bois à la fois un peu sombre et combien chaleureusement lumineux d’Eden méditerranéen, accueillant, où vagabonder à l’envi sans jamais risquer de se perdre… Le paradis est juste là ! Et l’on s’y meut, en une île ! cette île de Port-Cros…
et cette fois dans ma liste supplémentaire de 22 autres images, cette fois,
_ il est si difficile de réduire le nombre de ses choix ! _,
…
les 2 images, encore,
…
des pages 69 (« Sud du Nouveau-Mexique« )
_ ici encore un chemin, ou plutôt cette fois une route pierreuse, mais désertique, sec et aride, celui-ci ! Et cette fois encore, un Plossu emblématique, et presque trop, pour le coup, pour que j’eusse choisie cette image-ci comme couverture… Et, à dire vrai, ma préférence, très subjective, bien sûr (et injuste !), va au Plossu européen, et même, assez souvent (mais pas exclusivement non plus : cf ici même son extraordinairement beau « Giverny« , de la page 80, ou, et à propos des villages, son admirable « Bourgogne« , de la page 81…), au Plossu méditerranéen… _
…
et 80 (« Giverny« )
_ une nature superbement peignée, cette fois, mais surtout pas trop, non plus, ici chez Monet : une merveille de classicisme (français, je le constate…) ouvert, à la fois retenu et déboutonné, et hyper-détendu, idéalement paisible, en sa respiration, pleine de fantaisie, amusée, et en même temps d’une idéale sérénité ; paradisiaque encore, mais d’une autre façon : apollinienne, dirai-je, cette fois, plutôt que dionysiaque (comme était le si chaleureux « Port-Cros« ) : quelle sublimissime renversante image, que ce « Giverny« – là, en son tendre délicatissime équilibre-déséquilibre (à la Marivaux), si français !..
…
…
Mais on comprend très bien aussi le degré d’embarras de choix de Bernard Plossu à sa table de travail,
face aux nécessaires choix éditoriaux à réaliser, à la profusion fastueuse de ses images, offertes, là, sous ses yeux ;
…
disponibles images, parmi _ et au sein de _ ses innombrables richissimes planches-contact _ qui les recèlent et les conservent _ ;
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Bernard Plossu en face de ses milliers de somptueuses images saisies, qui, beaucoup d’entre elles, méritent vraiment, les unes ou les autres
_ et surtout celles au tout premier abord apparemment les plus « ratées« ! _,
une nouvelle chance de parvenir à paraître, au moins une fois, quelque jour à venir, à nos yeux de regardeurs, à notre tour :
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en quelque prochain nouvel album, ou quelque prochaine nouvelle exposition.
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Oui, parmi les images qui n’ont pas été retenues cette fois-ci, pour ce « Tirages Fresson« -ci,
des centaines, probablement, l’archi-méritaient _ et méritent toujours _ pleinement,
mille fois davantage même, peut-être parfois, que celles sur lesquelles a porté, ce jour-là, le magnifiquement judicieux choix, déjà !, de leur auteur-capteur-saisisseur-receveur-partageur, à sa table de La Ciotat _ comme je l’y ai vu procéder, le 22 juillet 2008, pour son « Plossu Cinéma« , assis que j’étais auprès de Michèle Cohen et de Pascal Neveux, présents là pour ce tout premier choix…
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Mais, et soyons-en certains,
ce n’est, pour ces belles endormies, sommeillant, pour le moment encore, en leurs planches-contact,
que partie remise, pour la prochaîne occasion de publication d’un album, ou d’une exposition ;
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et grâce, bien sûr aussi, à la médiation féérique, décisive, elle aussi, du tirage de l’image,
par les doigts de fées de magiciens
tels que, ici, de père en fils _ Pierre, Michel, Jean-François _, les Fresson, à Savigny-su-Orge…
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Car Bernard Plossu sait mieux que personne tout ce qu’il doit à la perfection infiniment soignée du travail de ses tireurs d’images préférés,
son épouse, Françoise Nunez, et Guillaume Geneste ;
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et, ici, pour ces fabuleux tirages-couleurs-Fresson,
Pierre, Michel et Jean-François Fresson, à Savigny-sur-Orge… ;
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dont la perfection infiniment soignée _ pardon de la répétition !, mais il faut y insister, comme le fait d’ailleurs lui-même, et à nouveau, après le « Plossu couleurs Fresson » de 2007, le titre si justement reconnaissant de cet album de 2020 : « Tirages Fresson« … _ de ce travail de tirage
lui permet, à lui _ le rencontreur passionné d’images à faire sourdre-surgir, de ce réel inattendu à apprendre à vraiment, et vraiment presque partout, surprendre et percevoir vraiment (il faut insister aussi, et toujours, sur ce très profond souci de vérité de Bernard Plossu à toutes les étapes de son travail, et son refus absolu et même forcené du moindre trucage falsificateur !), en un clin d’œil, sur le champ, décisif ; et saisir, pour l’éternité désormais, par ses images photographiques qui vont être engrangées, conservées, tirées et publiées… _,
de vraiment se consacrer quasi exclusivement _ voilà ! c’est simplement un gain de temps et d’énergie à répartir (de confiance !)… _ à la pure rencontre _ miraculeuse _ offerte de ce si vaste réel à parcourir,
ce réel tout à la fois le plus normal et quotidien possible _ et ce peut-être celui-là même de sa propre maison à La Ciotat, comme jadis à Grenoble ; comme celui d’absolument le plus banal n’importe où (telle la plus simple chambre d’hôtel)… _, et en même temps fantastiquement riche, et à quasiment inépuisable profusion _ pour qui sait, « sur le motif » d’abord, et c’est bien sûr le principal, le percevoir (puis, une fois « pris« , « saisi » sur la pellicule photographique et conservé, bien sûr encore apprendre à le reconnaître et identifier, très a posteriori, à sa table de travail), en sa merveilleuse fulgurance poétique iconique _, de formidables fabuleuses surprises ;
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dont, Kairos aidant, et hic et nunc,
lui va pouvoir réaliser, l’éclair d’un clic instantané sur la pellicule photographique, ces fantastiques images vraies
qui vont demeurer à partager _ en une admirable œuvre réalisée _ pour jamais :
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le défi, quasi permanent alors _ en ces très intenses autant que très sereines (de concentration paisible, vierge de tout parasite…) chasses aux papillons iconiques « sur le motif« … _, est immense…
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Que de merveilleux trésors de poésie _ déjà réalisés, mais encore en partie dormants, en attente qu’ils sont de « réalisation finale« lors du tirage sur du papier adéquat… _ attendent donc, encore,
dans les inépuisables rangements de planches-contact de Bernard Plossu, chez lui, à La Ciotat,
la grâce de lumière d’un tirage parfait enfin réalisé ;
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puis d’un livre édité, ou d’une exposition exposée !
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Et,
tout en bout de course, et presque accidentelle _ et assez pauvre en nécessité _,
la découverte émerveillée, consécutive,
par nous,
de nos regards éblouis de spectateurs _ de ces images, dans le livre, ou à l’exposition _ attentifs admiratifs,
infiniment reconnaissants de ces sublimes éclats si merveilleusement bienfaisants
de lumière
que nous recevons instantanément alors, tout en bout de course, en cadeau…
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Car ces couleurs nous font vraiment du bien…
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Ce dimanche 8 novembre 2020, Titus Curiosus – Francis Lippa
Et encore avant de me plonger dans la contemplation, une par une, des 13 images auxquelles va ma prédilection en ce sublime « Tirages Fresson » de l’ami Bernard Plossu,
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un tout dernier questionnement-réflexion préalable :
celui à propos du choix de l’image de la couverture de cet album de 2020, aux Éditions Textuel,
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qui est aussi l’image inaugurale de l’album, page 13,
légendée « Ardèche, France, 2012 » :
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Soit une image qui ne fait partie,
ni de ma sélection des 13 images préférées,
ni même de la liste des 22 autres que j’aime aussi beaucoup…
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À flanc de montagne, sur le bord de ce qui pourrait être un vague sentier, mal tracé _ probablement parce que guère fréquenté, en ces contrées cévenoles de montagne, à plus de 1700 mètres d’altitude… _, sur lequel est en train de cheminer le photographe,
et juste avant la pente vertigineuse qui sépare cette montagne d’une autre,
recouverte, elle, d’un touffu manteau vert sombre, presque noir, d’une très étendue forêt uniforme, sur laquelle s’étend, surplombante et plutôt menaçante, une épaisse nuée grise lourde d’orages à venir,
parmi des herbes d’un vert déjà jaunissant, dressées _ vent aidant, sur ces sommets _ vers le ciel, et magnifiquement éclairées, elles _ en un premier plan qui occupe la moitié de l’image, du coin à gauche en bas, jusqu’au coin en haut à droite _ par quelque rayon d’un soleil peut-être automnal,
la touffe, large, drue et bien ronde, à peu près au centre de l’image, d’un buisson, lui, bien vert _ et d’un vert bien foncé, pas du tout jaunissant…
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Je dois dire que ni par ses couleurs, ni par ses formes, cette image ne retient mon attention…
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Alors pourquoi cette image a-t-elle été choisie comme emblématique de cet album _ très (et très heureusement !) divers, comme toujours chez Plossu… _,
plutôt que d’autres mille fois plus poétiques, du moins à mon regard de spectateur, moi qui ne suis pas un marcheur-randonneur de sentiers de montagnes ?
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J’ai _ par courriel _ posé la question à l’ami Plossu ;
dont voici la _ très courte _ réponse avant-hier, à 10h 42 :
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« on a eu bien du mal à choisir, avec les gens de textuel, la bonne couv !« …
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Peut-être, me dis-je, l’intérêt éditorial d’une thématique vaguement écologique…
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À moins qu’il ne s’agisse d’un très bon souvenir personnel _ de l’auteur de l’image photographique _ de randonnée en Ardèche ;
une randonnée de montagne cévenole peut-être à partir de la maison des amis Bernard et Annie Mirabel, de Bernard Plossu, au Pont d’Aleyrac…
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Et il se trouve que mon intuition est assez bonne !!! :
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cette même image en couleur _ et associée à la même, mais cette fois en noir et blanc, à la page 129 _,
et cette fois légendée « Aux environs du mont Mézenc« ,
aux Éditions Yellow now (de l’excellent Guy Jungblut)
et La Fabrique du Pont d’Aleyrac (de Bernard et Annie Mirabel)…
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Et à ce propos,
fait, elle, bien partie de mon choix des 13 images préférées ici,
la fabuleusement puissante image _ d’un tout simple escalier noir, en bois, à l’intérieur d’une maison (probablement située, elle, au Pont d’Aleyrac, en Ardèche : environ à mi-chemin entre le Mont Mézenc et La Voulte-Sur-Rhône) _, page 43,
légendée « Chez les Mirabel, Ardèche, France, 2012 » :
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quelle étonnante force d’emprise cette image a sur nous !..
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je la commenterai bien sûr un peu plus tard…
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Alors que j’adore, que dis-je, je vénère, j’idolâtre,
les images _ du sublimissime « sofa rouge de Carlos Serrano, à Madrid, 1975« , qui se trouve à la page 95 de l’album de 2007 ; et desplus que fascinantes, magiques !, « clés de Zanot, Milan, Italie, 2009« , à la page 93 de l’album de 2013… _ choisies idéalement (!) pour les couvertures
du « Plossu Couleurs Fresson« , de 2007, pour l’exposition, à Nice, au Théâtre de la Photographie et de l’Image
