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Les miraculeux Chopin, à l’intimité murmurée si proche de nous, de l’idiomatique Szymon Nehring : un chant qui réconforte au plus profond et plus tendre de l’âme polonaise…

C’est la lecture d’un article de Jean-Charles Hoffelé, « Dans les Tatras« , le 20 juin dernier – cf mon article de reconnaissance, après commande à mon disquaire préféré, puis réception, puis enchanteresse écoute ; cf mon article en date du 3 juillet suivant : « Un éblouissant idoinement idiosyncrasique CD Szymanowski par Szymon Nehring, au piano, et Marin Alsop dirigeant le Polish National Radio Symphony Orchestra, avec la Symphonie n°4 concertante Op. 60 et un choix de 10 Mazurkas de l’Op. 50 : une révélation magique !« … – , consacré au merveilleux CD Rubicon RCD 1215 « Szymanowski – Symphony N°.4 – Mazurkas » de Szymon Nehring, Marin Alsop et le Polish National Radio Symphony Orchestra – tout l’œuvre de Szymanowski me passionne ! et je suis à l’affut du moindre CD de ses interprétations… – ,

qui m’a fait découvrir le nom, jusqu’alors inconnu de moi, du jeune pianiste polonais Szymon Nehring – né à Cracovie le 29 septembre 1995 – , et désirer connaître – éclairé à nouveau par l’article de Jean-Charles Hoffelé, « Né pour Chopin ?« , en date du 23 janvier 2025, et consacré à son CD NIFCCD 223 « Chopin – Szymon Nehring – Nocturnes… » – enregistré pour l’Institut National Frédéric Chopin à Varsovie au mois d’avril 2024 – , dont tout spécialement les 4 Mazurkas Op. 68 sont sublimes ! – ce pianiste ainsi annoncé comme prodige tout particulièrement dans Chopin…

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Et il se trouve, de plus, que vient tout juste de paraître aussi un nouveau CD NIFCCD 224″Chopin – Szymon Nehring – Études… » de l’Institut Chopin de Varsovie – enregistré pour moitié, en même temps que le précédent, en avril 2024, et l’autre moitié en mai 2025 – , que je me suis évidemment immédiatement procuré, et auquel Jean-Charles Hoffelé vient de consacrer, juste le 26 juillet dernier, un nouvel article, intitulé « Retour à Chopin »

– cliquer bien sûr sur ces divers liens pour accéder à la lecture de ces divers articles…

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Dans le récital habilement composé du CD NIFCCD 223, tâcher d’écouter en priorité les sublimes 4 Mazurkas Op. 68, aux plages 5 à 8 du CD ; et dans le récital complémentaire du CD NIFFCCD 224, la merveilleuse Étude Op° 10 n°3, à la plage 3 du CD – pour lesquelles je n’ai hélas pas réussi à découvrir de podcasts ou vidéos à partager ici… Et à défaut, et à titre purement documentaire, jeter une oreille à ce podcast bien imparfait des Mazurkas Op. 50 n° 1 à 4 de Karol Szymanowski par Szymon Nehring, enregistrées en un concert en Pologne en 2018 : la si singulière Mazurka étant probablement la pierre de touche à laquelle jauger en priorité le jeu d’un pianiste dans Chopin ou Szymanowski…

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Voilà.

Ces deux récitals Chopin de Szymon Nehring pour l’Institut National Frédéric Chopin de Varsovie, sont un régal de précision et justesse du rendu des diverses œuvres choisies, en leur idiosyncrasie, beaucoup d’entre elles, assez peu interprétées par la plupart des pianistes, étant assez peu connues des mélomanes : Szymon Nehring sait ainsi leur rendre une bien belle justice…

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Szymon Nehring, ou un pianiste ultra-sensible…

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Ce jeudi 30 juillet 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

30 juillet 2026
L’éblouissement enchanteur du baryton-comédien Georg Nigl chantant-déclamant « Die Schöne Müllerin » de Franz Schubert sur des poèmes de Wilhelm Müller, avec Alexander Gergelyfi au tafelklavier : le formidable choc en tornade de ce que nous révèle si merveilleusement le double CD Alpha 1252…

C’est un véritable éblouissement enchanteur que nous offre le décidément formidable – cf mon précédent article de découverte époustouflée de Georg Nigl : « L’intelligence exploratrice et créatrice féconde d’un passionnant chanteur singulier, le baryton viennois Georg Nigl : une assez étonnante et rare connivence d’approche de la musique en son cœur le plus intime, entre un musicien-interprète et un simple mélomane surtout discophile…« , en date du 26 août 2025, à propos de son extraordinaire et déjà magnifique CD Alpha 1142 « Mozart’s Clavichord – Arias, Lieder and Keyboard Pieces« , avec Alexander Gergelyfi, alors au clavicorde… – baryton-comédien Georg Nigl – né à Vienne le 2 mai 1972 – chantant-déclamant « Die Schöne Müllerin » de Schubert, avec Alexander Gergelyfi – né à Linz le 15 décembre 1987 – , cette fois au tafelklavier – un extraordinaire piano carré fabriqué vers 1810 par Carl Withum à Baden-Baden, d’une grande élégance… – , en le double CD Alpha 1252 « Schubert – Die Schöne Müllerin » – enregistré à Vienne au mois d’octobre 2025… – :

un véritable choc en tornade dans l’interprétation des Lieder de Schubert – avec aussi les 5 poèmes du recueil (de 25) de Wilhelm Müller (Dessau, 7 octobre 1794 – Dessau, 30 septembre 1827) que Franz Schubert (Lichtental, 31 janvier 1797 – Vienne, 19 novembre 1828) n’a pas retenu pour les mettre, eux aussi, en musique, et que récite-déclame donc ici Georg Nigl… – , ainsi que le présentent et le précisent les deux textes « La Belle Meunière » et « À propos de l’interprétation » de Georg Nigl aux pages 18-19 et 20 du livret de ce double CD, dans lesquels celui-ci nous fait découvrir, et c’est absolument passionnant, la pratique des chanteurs de Lieder au temps de Schubert, ainsi qu’après lui, au XIXe siècle : par Johann Michael Vogl (Ennsdorf, 10 août 1768 – Vienne, 19 novembre 1840), Wilhelm Ehlers (Hanovre, 1774 – Mayence, 29 novembre 1845), Julius Stockhausen (Paris, 22 juillet 1826 – Francfort, 22 septembre 1906)…

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Écoutez déjà ici le Lied « Der Müller und der Bach » (5′ 21) :

c’est bien une splendide révélation, par Georg Nigl et Alexander Gergelyfi, de l’infinie délicatesse du cercle intime de Franz Schubert…

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Une splendeur !

et une formidable révélation !

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Sur l’art vraiment extraordinaire de Georg Nigl,

lire en priorité mon propre article « L’intelligence exploratrice et créatrice féconde d’un passionnant chanteur singulier, le baryton viennois Georg Nigl : une assez étonnante et rare connivence d’approche de la musique en son cœur le plus intime, entre un musicien-interprète et un simple mélomane surtout discophile… » en date du 26 août 2025, qui comporte un lumineux entretien, très fouillé, de ce baryton-comédien avec Dominique Adrian « Georg Nigl du clavicorde à Dusapin : les multiples univers d’un interprète créateur » – paru sur le site de ResMusica la veille, le 25 août 2025 – , qui nous révèle le principal de la singularité de la carrière et surtout de l’art, si marquant, de ce génial Georg Nigl ; un entretien au final duquel Georg Nigl livrait en confidence ceci : « Nous envisageons aussi d’enregistrer La Belle Meunière, si possible avec un piano carré sur lequel Schubert lui-même a composé, mais il a besoin d’une restauration« …

Ce qui fut donc réalisé à Vienne assez peu de temps après, au mois d’octobre suivant, en 2025.

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Et de fait les 26 et 27 août 2025, avec mes articles « L’intelligence exploratrice et créatrice féconde d’un passionnant chanteur singulier, le baryton viennois Georg Nigl : une assez étonnante et rare connivence d’approche de la musique en son cœur le plus intime, entre un musicien-interprète et un simple mélomane surtout discophile… » et « L’art du lied : les viennois Georg Nigl (Vienne, 1972) et Julius Patzak (Vienne, 1898 – Rottach-Egern, 1974) nous faisant entendre rien moins que l’âme même du compositeur, Schubert, Mozart, qu’ils savent en toute simplicité et délicatesse si purement chanter : dans la stupeur enchantée et encore brute de ce qui maintenant se découvre…« ,

puis, du 7 au 12 septembre 2025, avec mes articles « L’immense défi de vraiment saisir le génie si naturel et si libre de Mozart pour ses interprètes : le Mozart pre-schubertien de Georg Nigl et le Mozart révele à lui- même par l’Empfindsamkeit de CPE Bach de Yeol Eum Son…« , « L’admirable chant tout en murmures de Georg Nigl dans Schubert…« , « Dans l’intelligence la plus sensible et juste du chant intime, Georg Nigl en son CD Alpha 934 « Echo » (de 2022) : sur sa découverte du Lied de Schubert « Viola » D. 786, qui lui a ouvert « l’univers des conteurs d’histoires »… » et « Une parlante écoute comparée des Lieder de Schubert « Viola » D. 786 et « Wandrers Nachtlied » D. 768, par Georg Nigl, baryton, en ses CDs Alpha 934 « Echo » et Alpha 646 « Vanitas » (les deux avec la pianiste Olga Pashchenko), et Sandrine Piau, soprano, en le CD Alpha 1157 « Schubert – Quintette imaginaire » (avec le Quatuor Psophos) ; ou ce qu’est saisir et donner à partager la magie la plus pure de l’!ntime…« ,

c’est rien moins que 6 articles que j’ai déjà consacrés à ma découverte stupéfiée-enchantée de l’art incomparable – une vraie révolution ! et qui en dérange pas mal en leurs habitudes, tant parmi ses collègues chanteurs, de chanter, que parmi les mélomanes, d’écouter et apprécier… – de chanter le lied de Georg Nigl, afin de la partager…

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Cet art du retour aux sources de l’art du lied – chez Mozart, chez Schubert pour le moment – que Georg Nigl s’emploie de si lumineusement, et avec tant de délicatesse et d’évidence naturelle, ressusciter à nos oreilles de mélomanes, il appartient donc à chacun, à son tour, de le découvrir, l’approcher, s’y immerger, s’y enchanter : le faire sien…

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Ce mardi 28 juillet 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

28 juillet 2026
Accéder à nouveau à l’œuvre d’Olivier Greif (1950 – 2000) via le CD « coincidentia oppositorum – Bach – Greif – Liszt » d’Aline Piboule, après le CD « Danse des morts » de L’Atelier de Musique dirigé par Pierre Dumoussaud : la profonde et fondamentale intégrité musicale d’Aline Piboule en son jeu, comme en la composition maîtrisée de ses programmes…

Hier mardi 21 juillet, en fouillant parmi les riches bacs de mon disquaire préféré, je suis tombé sur un CD d’Aline Piboule, pianiste que j’affectionne tout particulièrement, le CD Artalinna ATL A044 « coincidentia opposotorum – Bach – Greif – Liszt » – enregistré à l’Arsenal de Metz du 26 au 29 avril 2023 – , qui ne figurait pas jusqu’ici dans ma discothèque personnelle, et que je me suis empressé, bien sûr, d’acquérir et écouter – à écouter aussi ici en son intégralité…

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Olivier Greif (Paris, 3 janvier 1950 – Paris, 13 mai 2000) n’est pas un compositeur dont la fréquentation de l’œuvre m’est familière, même si je possède un CD à son « Danse des morts » consacré – en regarder ici la vidéo d’une brève (1′ 56) mais intéressante présentation par les interprètes : Pierre Dumoussaud, Philippe Hattat, Edwin Fardini… – , le CD B Records LBM 035 – enregistré Live à Deauville le 1er mai 2021 – ,

qu’abordait circonstanciellement, à partir du nom du pianiste Philippe Hattat, mon article « Comment ma curiosité et le nom de Philippe Hattat m’ont conduit à la découverte de l’oeuvre d’Olivier Greif (1950 – 2000) » en date du 14 avril 2022,

un article qui donnait aussi à écouter, au passage, les « Chants de l’âme » d’Olivier Greif :

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Comment ma curiosité et le nom de Philippe Hattat m’ont conduit à la découverte de l’oeuvre d’Olivier Greif (1950 – 2000)

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Écrit par francislippa dans Blogs, Musiques, Rencontres

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Comment ma curiosité et le nom de Philippe Hattat

m’ont conduit à la découverte de l’œuvre d’Olivier Greif (1950 – 2000) :

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c’est un article de ResMusica « Le label b-records lance la plateforme de streaming b-concerts » d’avant-hier 12 avril, qui m’a mené à un autre article – signé Jean-Christophe Le Toquin – du même site ResMusica du 5 avril 2020,

intitulé, lui, « Les chants de l’âme d’Olivier Greif par Marie-Laure Garnier« ,

qui m’a mené, lui, au nom du pianiste Philippe Hattat.

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Ce qui m’a immédiatement ramené,

au delà et en-deçà de mon article du 1er septembre 2020 « Philippe Hattat, pianiste, en séquoia, pour le dossier « Les plus belles pousses du piano nouveau », du numéro de septembre de Classica« ,

à mes articles de recherches ravéliennes de juillet et septembre 2019,

qui ont bénéficié de très bienvenus apports de la curiosité (et très aimable aide à ma recherche) de Philippe Hattat – ce fut le 13 juillet 2019, puis le 25 septembre 2019 –

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d’abord à celui-ci, très important, du 15 juillet 2019, « Engrace et Gracieuse Billac : parmi les enfants de Marie-Baptiste Delouart et Jacques Billac, à Ciboure « ;

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et puis à ceux-là, des 24 et 30 septembre 2019 :

« Nouvelles questions ravéliennes autour des Delouart et Billac de Ciboure, et Gachucha Billac«

et surtout « Une confirmation : la date du mariage des parents du cibourien Jacques Billac, le mari de l’arrière-grand-mère de Maurice Ravel, et père de la « chère Tante Gachuch » ; et les Errecalde (ou Recalde) de Ciboure«

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Voilà les raisonnements et démarches – en rhizomes – qui m’ont donc conduit à découvrir – enfin ! comment avais-je pu jusqu’ici passer à côté ?.. – la musique majeure d’Olivier Greif,

et, qui plus est, grâce à des enregistrements discographiques comportant la présence au piano de Philippe Hattat

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Illico presto, hier, j’ai pu mettre la main sur le CD B-Records LBM 035 de la « Danse des morts » ;

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et ce jour, je vais chercher en chasse – hélas en vain… – d’un exemplaire du CD B-Records LBM des « Chants de l’âme » d’Olivier Greif

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Mais voici, déjà, de quoi écouter, de ces « Chants de l’âme » d’Olivier Greif,

ses 9 moments,

sur des poèmes de Poètes métaphysiciens anglais, dont John Donne – que j’aime tant ! – ,

ainsi que le plus tardif William Blake

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1 The Tyger 3’ 08

2 Deniall 5’ 49

3 Death, Be not proud 1’ 47

4 Sic Vita 2’ 44

5 Holy Sonnet Batter My Heart 6’ 58

6 Virtue 4’ 11

7 Song 4’ 09

8 Mortification 8’22

9 Peace 6’ 08

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Et, en bonus,

toujours d’Olivier Greif,

son « Tombeau de Maurice Ravel » pour Piano à 4 mains (d’une durée de 17′ 36) ;

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ce qui s’impose ici…

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À suivre…

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Ce jeudi 14 avril 2022, Titus Curiosus – Francis Lippa

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À ce CD Artalinna ATL – A044 « coincidentia oppositorum – Bach – Greif – Liszt » d’Aline Piboule,

Jean-Charles Hoffelé avait, le 4 juillet 2024, consacré un article intitulé « Le plein et le vide » qui ne m’avait assurément pas marqué,

et que voici, dominé par une critique assassine, non pas du jeu d’Aline Piboule, admiré lui, mais de la composition d’Olivier Greif,

en ce disque qualifié par le critique de « si noir« …

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Et qu’on en juge ici :

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LE PLEIN ET LE VIDE

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4 JUILLET 2024 JEAN-CHARLES HOFFELÉ

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Dans un beau texte – oui – Aline Piboule avoue son amour – oui, empreint d’une certaine touche de mysticisme : elle déclare ainsi, assez elliptiquement, ceci de très personnel, dans le livret : « La musique m’a sauvée, j’ai pu m’y engouffrer à des moments où être seule n’est pas conseillé, et ces deux compositeurs – Greif et Liszt – tous deux pianistes de génie, m’ont accompagnée dans cette quête vers la transcendance« … – des œuvres d’Olivier Greif. Elles me sont toujours tombées des mains et des oreilles – rien moins ! – , et ce n’est pas le ressassement de Domino – la chanson – qui balbutie en boucle à l’ouverture de la 21e Sonate (je préfère la chanson in extenso, plutôt par Lucienne Delyle que par André Claveau) qui allégera l’ennui qui me gagne.

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Bon, allez, si vous aimez les œuvres d’Olivier Greif, qui sont toujours accompagnées du pistolet pour vous révolvériser – pan ! – , vous admirerez l’art qu’y met la pianiste – voilà, voilà – , cet art que je préfère lorsqu’elle l’emploie à la nudité – magnifique, en effet ! – de ce Bach qui ouvre le disque – à écouter ici… – , à la rumeur mystique de Bénédiction de Dieu dans la solitude, au sombre de la Deuxième Ballade – de Liszt – , où ses timbres, son clavier profond – voilà ! – trouvent des chefs-d’œuvre à tutoyer. Et puis à la fin, ce petit Bach/Petri, fragile rayon d’un soleil que je croyais banni de ce disque si noir – l’expression que je viens de souligner pour qualifier l’appréciation générale de Jean-Charles Hoffelé sur ce disque…

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LE DISQUE DU JOUR

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Coincidentia oppositorum

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Johann Sebastian Bach(1685-1750)
Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, BWV Anh.73 (version jouée au piano)
Aria « Schafe können sicher weiden » (No. 9, extrait de la Cantate « Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd », BWV 208 ; version pour piano seul : Egon Petri)

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Franz Liszt (1811-1886)
Ballade No. 2 en si mineur, S. 171
Bénédiction de Dieu dans la solitude (No. 3, extrait des « Harmonies poétiques et religieuses III, S. 173 »)

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Olivier Greif (1950-2000)
Sonate pour piano No. 21, Op. 303 « Codex Domini »
Three Poems of Li T’ai Po (Sonate pour piano No. 18), Op. 76

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Aline Piboule, piano

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Un album du label Artalinna ATL-A044

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Photo à la une : © DR

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Afin de mieux juger,

je propose ici à chacun d’écouter les 3 mouvements de la Sonate pour piano n°21, Op. 303 « Codex Domini », d’Olivier Greif,

magnifiquement servis par Aline Piboule en ce CD :

_ I. Varsovie / Prague (5′ 28)

_ II. Munich (34″)

_ III. (15′ 05)

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Avec ce commentaire d’Aline Piboule en le livret de son CD :

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« D’une noirceur redoutable – donc parfaitement assumée par elle en ce CD – , la Sonate « Codex Domini » d’Olivier Greif évoque la maladie, mais aussi, me semble-t-il, une certaine ambiguÏté empruntée à la chanson Domino : en témoigne l’aller-retour régulier entre profane et sacré, chanson populaire et choral religieux. Le rythme du troisième mouvement suggère même Lou Reed, et son exhortation à prendre le chemin du côté sauvage« .

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Avec cette conclusion sienne, pour le choix par elle de ce programme Greif – Liszt – Bach pour ce CD :

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« Cette capacité à la transcendance, à unir les opposés, comme leur profond humanisme, font des trois compositeurs de ce programme de grands passeurs. Par leurs musiques, ils nous accompagnent, tel Hermès, le conducteur des âmes, sur un chemin rempli d’embûches, menant à une fin énigmatique – à apprendre à affronter avec sérénité.

L’éparpillement, la dissolution dans le cosmos chez Greif, la lumière et l’apaisement chez Liszt, l’humilité éternelle chez Bach : trois chemins différents, trois réponses au silence » – que propose la musique.

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Un grand bravo et un profond merci à Aline Piboule, et la fondamentale intégrité musicale de son jeu en chacun de ses CDs…

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Ce mercredi 22 juillet 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

22 juillet 2026
Le pouvoir de certains interprètes d’exception, tel l’altiste Timothy Ridout, de nous faire découvrir et adorer d’admirables musiques (qu’ils savent déjà exhumer : ici des morceaux de caractère pour le concours de sortie du Conservatoire de Paris (en 1904, en 1908 et en 1930), commandées à Léon Honnoré, Georges Enesco et Henri Büsser), par la pure magie de génie de l’interprétation : le rayonnant CD « alto appassionato » de Timothy Ridout, avec le piano de Jonathan Ware…

Certains interprètes d’exception, tel, ici, l’altiste anglais Timothy Ridout – né à Londres en 1995 – , possèdent un stupéfiant pouvoir, transcendant, de nous faire découvrir – cf déjà son double CD Harmonia Mundi HMM 905 376.77 « Timothy Ridout – A Lionel Tertris Celebration » ; cf sur ce prodigieux double album mon article de découverte de son exceptionnel talent « Le goût de l’alto à l’anglaise : un superbe Timothy Ridout sur les traces de l’excellent Lionel Tertris (1876 – 1975) : un voyage chantant de l’alto, qui fait du bien… » en date du 20 mai 2024 – d’admirables musiques (qu’ils savent aussi, et déjà, exhumer : tels, cette fois, de simples morceaux de caractère commandés tout spécialement pour le concours de sortie du Conservatoire de Paris, en des commandes ad hoc passées à d’anciens élèves du Conservatoire, en 1904 à Léon Honnoré (Sens, 12 octobre 1859 – 1930), en 1908 à Georges Enesco (Liveni, 19 août 1881 – Paris, 4 mai 1955) ainsi qu’en 1930 à Henri Büsser (Toulouse, 16 janvier 1872 – Paris, 30 décembre 1973), par la saisissante magie, de pur génie, de leur interprétation :

aujourd’hui le splendide rayonnant CD Harmonia Mundi HMM902 787 « alto appassionato » de Timothy Ridout, avec le piano de Jonathan Ware – enregistré à Cobham, au mois de mai 2025…

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Dans le titre de mon article « Et maintenant un admirable album solo « Telemann – Bach – Britten – Shaw » du splendide altiste anglais Timothy Ridout : ou le pouvoir de certains interprètes d’exception de nous faire re-découvrir des chefs d’œuvre par la magie de certaines interprétations nouvelles géniales… » en date du 28 février 2025,

j’avais inséré la plus que significative expression « le pouvoir de certains interprètes d’exception de nous faire re-découvrir des chefs d’œuvre par la magie de certaines interprétations nouvelles géniales… » :

je persiste donc et je signe à nouveau aujourd’hui à propos du prodigieux génie d’interprétation de l’altiste Timothy Ridout qui, après avoir ressuscité en son double CD « A Lionel Tertris Celebration » – enregistré à Londres en janvier et avril 2023 – le génie d’interprétation de l’altiste britannique Lionel Tertris (1876 – 1975), ressuscite, et à nouveau avec génie, l’art de l’alto tel qu’il a été cultivé, cette fois en France, au Conservatoire de Paris, à l’initiative d’abord du premier professeur de la nouvelle classe d’alto, fondée en 1894, Théophile Laforge (Paris, 6 mars 1863 – Paris, 31 octobre 1918), qui y enseigna 24 années durant, de 1894 jusqu’à son décès en 1918 : « Au cours de sa carrière au Conservatoire, Théophile Laforge va susciter l’écriture de beaucoup de pièces pour alto auprès des compositeurs de son époque, des pièces qui sont imposées pour l’obtention du prix. Plus de douze œuvres nouvelles lui seront ainsi dédiées, parmi lesquelles la plus jouée de nos jours est certainement le Concertstück de Georges Enesco« …

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Le CD « alto appassionato » de Timothy Ridout et Jonathan Ware fait aussi, et à très juste titre, la part belle à Gabriel Fauré (Pamiers, 12 mai 1845 – Paris, 4 novembre 1924), qui enseigna la composition au Conservatoire de Paris à partir de 1896, et qui en fut le Directeur de 1905 à 1920), via de remarquables transcriptions de la main de Timothy Ridout lui-même, de 6 parmi les plus belles Mélodies de Fauré (« Mai » (1862), « Le Papillon et la fleur » (1861), « Les Berceaux » (1881), « Clair de lune » (1887), « Après un rêve » (1877) et « Nell » (1878))…

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Découvrez déjà ici cette généreuse vidéo (de 43 ‘ 51) de Timothy Ridout et Jonathan Ware en un concert privé, en une ample sélection de pièces de ce CD « alto appassionato » (de 63′ 25) :

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Gabriel Fauré : 2 Mélodies, Op. 46 : No. 2, Clair de lune ; 3 Songs, Op. 7: No. 1, Après un rêve ; 3 Songs, Op. 18: No. 1, Nell ; 3 Songs, Op. 23 : No. 1, Les Berceaux (Toutes arrangées pour Alto et Piano par Timothy Ridout),

Henri Büsser : Appasionato, Op. 34

César Franck : Sonate pour Violon (Arrangée pour Alto et Piano par Timothy Ridout) : I. Allegretto ben moderato, II. Allegro, III. Recitativo-Fantasia. Ben moderato – Molto lento, IV. Allegretto poco mosso…

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Manquent, par rapport au CD, le « Morceau de concert » Op. 23 de Léon Honnoré (7′ 08), et le « Concertstück » de Georges Enesco (8’33) – à écouter ici…

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Un CD aussi merveilleux qu’improbable et inattendu, par les pièces choisies de l’inconnu pour nous qu’est Léon Honnoré et du très méconnu Henri Büsser, notamment,

d’un rayonnement musical sans pareil grâce au génie d’interprétation incomparable de l’admirable Timothy Ridout…

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Un CD immanquable pour son extraordinaire délicieuse musicalité…

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Ce lundi 20 juillet 2026, Titus Curiosus – Francis Lippa

20 juillet 2026

Étiquette : Blog encherchantbien.fr de Francis Lippa

LE DISQUE DU JOUR